Примерно с 1890 года и до начала Первой мировой войны в 1914 году жила в искусстве и архитектуре новая эра, которая осознанно отличалась от всех других. На международном уровне преобладает французский термин « ар-нуво » для этой особой стилевой периода.
Именно в Англии возник термин «модерн», а в Германии это направление получило название «ар-нуво». Это восходит к мюнхенскому журналу об искусстве и литературе «Jugend», который занимается в основном этим стилем искусства и архитектуры.
Хотя это и кажется довольно коротким, но более 20 лет оказываются в нашей архитектуре и методах строительства неизгладимым следом. Давайте' подробнее рассмотрим, как и почему возникло такое разнообразное течение в строительстве, как оно есть. Давайте' отправимся в конец 20-го века.
Заключение ар-нуво
Узкие улочки, серые стены и дымные улицы в тени огромных заводских зданий: В конце 20-го века индустриализация в Европе постепенно достигла своего пика. Помимо многочисленных технических нововведений, он принес и большие социальные проблемы. Возникшие комбинаты переместили людей из деревни в город, а в аграрной Германии стало не хватать квартир. Жил в середине 20-х На исходе столетий это значение сместилось в сторону города.
В то же время, как результат основания « German Con$sion » (архитектура Немецкого соединения) историзм вызывал эйфорию и быстро стал у многих заноой в поясе. Всё меньшее и меньшее количество людей могли позволять себе такую жилую площадь. В Берлине, например, каждый десятый человек проживает в максимально недорогих подвальных помещениях, и только в каждой второй берлинской квартиры есть отапливаемые помещения.
По этой причине архитекторы и собственники зданий отказались от прежних исторических методов строительства. Существовали более дешёвые и простые здания, которые должны были быть доступны также для простых рабочих. Эти конструкции часто не выглядеть красиво. Ар нуво возникло как ответ на эту дилемму.
Следует противопоставить серую тяжкую промышленность и ее часто непригодные для строительства комбинаты: новые здания должны были быть доступными, но при этом презентантными. Согласно девизу « форма следует функции », здание не должно быть перегруженным, а эстетичным. Даже снаружи с первого взгляда должно быть очевидно, для какой цели он служит.
Характеристики ар-нуво
Таким образом, художники и архитекторы стали объединяться, вдохновленные природой, для объединения искусства и архитектурa. Они создали полезные здания с органическими формами , а фасады и внутренние помещения украсили цветочными узорами и изогнутыми линиями: В сочетании с помпезным историческим зданием и массивными заводскими зданиями, которые не имеют декоративных элементов, возникает чувство утонченности и легкости.
С первого взгляда мы видим, что типичные здания в стиле ар-нуво демонстрируют безошибочную привязанность к прекрасному, органичному и декоративному. Здесь была преднамеренно пресечена всякая имитация исторических стилей. Мотивы природы часто изобилуют ярко разработанными наружными стенами и внутренней отделкой: В этом новом стиле должно быть всё, от подушек до дизайна фасада.
Замысловатые мозаики сочетаются с геометрическими шаблонами. Ветки, ползущие вдоль фронтона или балкона, а также естественные скульптуры светлых диагоналей и венков из цветов создают впечатляющие конструкции , которые сразу приковывают к себе внимание. Чтобы подчеркнуть природную легкость этих зданий, часто использовались также железо, стекло или глина.
Примеры архитектуры в стиле ар-нуво
дом Бальо
Барселона (Испания)
Этот дом считается шедевром знаменитого архитектора Антонио Гауди и прекрасным примером движения ар-нуво. Его органические формы, а также использование мозаики и глины в фасаде сразу привлекает к себе внимание. Это здание под номером 43 находится на Пасео де Грасиа и знакомо как посетителям, так и местным жителям.
Как и всем европейским городам, Барселоне пришлось столкнуться с растущим числом людей. Поэтому в 1860 году был разработан новый городской план - План Серда. Влиятельные семейства переехали в район Пасео де Грасиа, который должен стать центром города.
Это здание было построено в 1877 году, но после того, как в 1903 году сменился владелец, оно должно было подвергаться реконструкции. Владелец Д. Хосеп Бальо предоставил ответственному архитектору Антони Гауди полную свободу действий при проектировании запланированного нового здания. Однако Гаузи не позволил снести дом, а вместо этого полностью перепроектировал его в период с 1904 по 1906 год. Фасад сохранил свою искусную отделку , а перегородки были перегруппированы, так, что теперь все здание выглядит более открытым и теплым.
Все эти красивые формы и цвета делают виллу Бальо настоящим произведением искусства, которое, благодаря хорошо продуманному планированию помещений, демонстрирует высокую функциональность , помимо художественной ценности.
Этот архитектурный шедевр был открыт для посетителей в 1995 году и является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Дом Бальо, который посещает около одного миллиона человек в год, является одной из самых популярных культурных достопримечательности в Барселоне.
Матильденхёэ
Дармштадт (Германия)
Дармштадт стоит посетить, особенно немецкий центр искусства и архитектуры в стиле ар-нуво. С начала 20-х века, посетители могут посмотреть на многочисленные произведения изобразительного и прикладного искусства.
Дармштадтский институт Матильденхёэ виден издалека. Особенно рекомендуем посетить выставочное здание с Свадебной башней (также известной как Башня пяти перстов) из 1908 года, Музей художников Коломбина из 1901 года и Городскую коллекцию произведений искусства Дармштадта.
С 1900 года этот необычный комплекс объединял области обучения, презентации и поощрения искусства и культуры на международном уровне. С 1899 по 1914 год здесь работали множество художников со всего мира , в том числе Йозеф Мария Ольбрих, который в 1901 году завершил строительство хорошо известного Дома Эрнста Людвига. С 2021 года институт Матильденхёэ находится в списке объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.
Гранд Отель Европа
Прага (Чехия)
Пользователю Праги сразу виден отель «Europe» , находящийся на Вацлавской площади. Роскошный фасад «Арт-узла» значительно отличается от окружающей застройки. Наружная стена создает задумчивое, но в то же время приятное ясное впечатление.
В 1872 году на этом месте была построена старая станция для дилиженей, которая первоначально была преобразована в отель, построенный в стиле Нейсанс. В 1903-05 годах отель был объединен с двумя другими зданиями в геометрически геометрический комплекс в стиле ар-нуво , который и сегодня производит приятное впечатление. Симметрия, гармоничные шаблоны и знаменитая скульптура на крыше делают отель Euroa комплексным произведением искусства в стиле ар-нуво.
Известная скульптура изображает трех женских форм и формулу фермы, собравшихся вокруг большого уличного фонаря. Этот набор должен символизировать Европой. Вновь открытая как роскошная гостиница, она стала местом, среди прочего, для чтений Кафки, и пережила свой расцвет, пока в 1951 году не была национализирована и постепенно пришла в упадок.
Если вам кажется, что фасад и внутренние помещения выглядят знакомо: Здание отеля «Европа» использовалось, например, как декорация для фильма « Миссия невыполнима » (1996). После обширной реконструкции и реконструкции , отель снова сияет в своем былом великолепии. Кафе Europ и ресторан "Titanic Меню", выполненный в стиле ар-нуво, до сих пор остаются всемирно известными.
Квартал «Рижский узел искусств»
Рига (Латвия)
Если и есть в мире место, где стиль ар-нуво может считаться домом, то это, несомненно, Рига. В « Рижском узле искусств» находится одно из крупнейших зданий в мире, Эффектные фасады, декоративные балконы и прекрасно сохранившаяся лепнина - это настоящее объяснение в жизни ар-нуво.
С расширением столицы Латвии с середины 20-х века было построено множество новых зданий. Район Арт-Узел примыкает непосредственно к старому городу с северо-востока и включает в себя, среди прочего, район посольств , а также улицы Елисабетес и Альберта, где можно найти все три рижских архитектурных стиля. Верно,' это правильно: В Риге так возникли три очень разные формы художественного узла.
Особенно заметен « декоративный стиль ». Причудливые скульптуры сфинксов, которых посетители, скорее всего, не ожидали в Риге, приставные фасады, увенщенные изображениями демонических существ и Обнаженных пляшущих дам.
Стиль « перпендикулярный модерн » немного более строгий и прямолинейный. Контуры ' женских голов подчеркнуты лепниной на фасаде, в то время как завитки и другие цветочные мотивы нарушают геометрические линии здания.
Однако внимание внимательного посетителя должно быть вызвано также традиционными зданиями в « национально-роматическом стиле ». Здесь показаны типичные круглые и угловые эркеры, а также возобновленный латвийский стиль деревянного строительства. Общую концепцию затем дополнили Орнаменты и шаблоны из традиционного латвийского эстрадного искусства, которые сочетают в себе новое и старое в гармоническом целом.
Дом из Майолики
Вена (Австрия)
В Вене также находится большое количество зданий в стиле ар-нуво. Особый интерес затем представляет собой дом из плитки, спроектированный Отто Вагнером. Оно было построено в 1898 году по адресу Linke Wienlinie 40 и одним лишь своим внешним видом выделяется на фоне других зданий.
Цветочный декор и использование керамической плитки все еще приглашают вас помечтать. У этих плиток гораздо больше задач, чем просто внешний вид: Они устойчивы к атмосферным воздействиям, просты в использовании и их можно омывать. Для Отто Вагнера гигиена, то есть функциональность помимо эстетики, была важной частью его понимания современного способа жизни.
Эта цветочная композиция происходит из проектов его студента Алоиза Людвига. Помимо фасада, безусловно, стоит посмотреть и интерьер, как одна только лестница с тщательно спроектированной решеткой лифта уже выглядит очень привлекательно.
станция метро "Porte Dauphine"
Париж (Франция)
Париж всемирно известен своими культовыми станциями метро. Любой, кто жил на метро, должен был сразу это заметить: характерная прямоугольная белая плитка на стенах. Они особенно интересны тем, что были спроектированы в 1900 году в стиле модерн (ар-нуво) специально для станций парижского метро.
Даже сегодня «плитка метро» в том же формате 7,5 х 15 см пользуется большим спросом, например, для облицовки купален или кухонь. Однако не только в интерьерах станций видны явные следы ар-нуво. Их въездные ворота тоже выглядят почти культовыми.
Металлические стойки этих ворот очень похожи на лист и цветки дерева. благодаря чему достигается особая связь кровли с природой, которую еще больше усиливают стеклянные крыши. К сожалению, в Париже уже почти не видно таких хорошо сохранившихся ворот. Один из них - это вход на станцию метро «Porte Dauphine», который был разработан Гектором Жимаром.
Резюме: Архитектурный проект в стиле модерн
Таким образом, ар-нуво - это очень характерная композиция в искусстве и архитектуре , которая должна бросить вызов индустриальному духу времени. Нетребовательное серийное производство противопоставлено геометрическим рисункам и природной красоте , создавая идеальную гармонию функциональность и эстетику.
И по сей день здания «Арт-узла» являются эффектным, но в то же время не отрывающимся элементом в архитектуре многих европейских городов. Прежде всего, ар-нуво является пионером модерна, о котором также будет обсуждаться в этом блоге.
Чему можно научиться у ар-нуво
Движение в стиле ар-нуво, достигшее своего расчёта в Европе чуть более 20 лет, привело к тому, что оно привело к глубокому следу в строительной индустрии. Как и многие архитекторы и дизайнеры, мы можем применить идеи ар-нуво в нашей современной строительной отрасли.
Именно эта гармония кладки и эстетики позволяет создавать впечатляющие конструкции, которые кажутся абсолютно вневременными. Как и в период индустриализации, сегодня мы испытаем на себе неуклонное расширение наших городов.
Чтобы жилые и общественные здания не потерялись в унылой серой тьме, нужно сначала совместить архитектурные элементы и внимание к деталям, а затем создать индивидуальные и функциональные здания. Традиционное и современное не должно быть взаимоисключающим. Вместо этого мы должны объединить их в новый объект , вобрав в себя лучшее из обоих миров.
Соединение искусства с окружающим миром помогает современной строительной индустрии расти дальше. Здание само по себе - это не только необходимость, но и возможность создать запоминающееся сооружение.
