Desde alrededor de 1890 hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, hubo una nueva era del arte y la arquitectura que se diferenció conscientemente de todas las demás. A nivel internacional, ha prevalecido el término francés "Art Nouveau" para esta época estilística tan especial.
En Inglaterra, se formó el término "Estilo moderno", y en Alemania este movimiento recibió el nombre de "Art Nouveau". Esto se remonta a la revista de arte y literatura de Múnich "Jugend", que se ocupó principalmente de este estilo de arte y arquitectura.
Aunque parecen bastante cortos, más de 20 años, han dejado una impresión duradera en nuestra arquitectura y métodos de construcción. Echemos un vistazo más de cerca a cómo y especialmente por qué se pudo establecer una corriente tan colorida y versátil en la construcción. Emprendamos'un viaje a finales del siglo XX siglo.
Origen del Art Nouveau
Callejones estrechos, paredes grises y calles llenas de humo a la sombra de los enormes edificios de las fábricas: La industrialización en Europa alcanzó gradualmente su punto máximo a principios del siglo XX. Además de numerosas innovaciones técnicas, también trajo grandes problemas sociales. Las fábricas resultantes trasladaron a la gente del campo a la ciudad y había una falta de apartamentos en la Alemania agrícola. Vivió a mediados del siglo XX Con el cambio de siglo, este valor se desplazó hacia la ciudad.
Al mismo tiempo, el historicismo causó euforia como resultado de la fundación del Con$ sion alemán (la arquitectura del Bund alemán) y rápidamente se convirtió en una espina clavada en el costado de muchos. Cada vez menos personas podían permitirse ese espacio habitable. En Berlín, por ejemplo, aproximadamente una de cada diez personas vive en un apartamento en el sótano que es lo más económico posible y, en general, solo uno de cada dos apartamentos en Berlín tiene una habitación con calefacción.
Por esta razón, los arquitectos y propietarios de edificios se han alejado de los métodos de construcción historicistas anteriores. Había edificios más baratos y simples, que también deberían ser asequibles para los trabajadores simples. Estas estructuras a menudo no se veían bonitas. El Art Nouveau se desarrolló en respuesta a este dilema.
La industria gris y pesada y sus fábricas a menudo sin decoración deberían oponerse: los nuevos edificios tenían que ser asequibles, pero presentables. Según el lema "la forma sigue a la función ", un edificio no debe sobrecargarse, sino ser estéticamente agradable. Incluso desde el exterior, debería ser evidente a primera vista para qué sirve.
Características del Art Nouveau
Así, artistas y arquitectos juntos comenzaron a inspirarse en la naturaleza para combinar arte y arquitectura. Crearon edificios útiles con formas orgánicas y adornaron fachadas e interiores con motivos florales y líneas curvas: Una sensación de refinamiento y ligereza en comparación con el pomposo historicismo y los enormes edificios de fábrica sin decoración.
A primera vista, los edificios típicos del Art Nouveau muestran una pasión inconfundible por lo bello, lo orgánico y lo ornamental. Aquí, se rompió deliberadamente cualquier imitación de estilos históricos. Los motivos de la naturaleza a menudo abundan en las paredes exteriores de diseño brillante y en el mobiliario interior: Todo debería estar en este nuevo estilo, desde los cojines hasta el diseño de la fachada.
Los mosaicos elaborados se encuentran con los patrones geométricos. Los zarcillos que se arrastran a lo largo del hastial o el balcón, así como las esculturas naturales de mujeres con tez clara y coronas de flores en llamas , llaman la atención de inmediato. Estas decoraciones a menudo estaban hechas de hierro, vidrio y cerámica para enfatizar la ligereza natural.
Ejemplos de arquitectura Art Nouveau
casa Batlló
Barcelona (España)
Esta casa se considera una obra maestra del famoso arquitecto Antoni Gaudí y un excelente ejemplo del movimiento Art Nouveau. Las formas orgánicas y el uso de mosaicos y cerámicas en la fachada llaman la atención de inmediato. Como el número 43, el edificio está ubicado en el Paseo de Gracia y es conocido tanto por los visitantes como por los lugareños, así como por un pulgar dolorido , literalmente.
Como en todas las ciudades europeas, Barcelona también tuvo que lidiar con el aumento del número de su población. Por ello, en 1860 se creó un nuevo plan urbanístico, el Plan Cerdà. Familias influyentes se trasladaron a la zona del Paseo de Gracia, que se convertiría en el centro neurálgico de la ciudad.
El edificio se construyó originalmente en 1877 y se iba a renovar cuando el propietario cambió en 1903. El propietario D. Josép Batlló concedió al arquitecto responsable, Antoni Gaudí , carta blanca a la hora de diseñar un nuevo edificio planificado. Sin embargo, Gaudí no permitió que la casa fuera demolida, sino que la rediseñó por completo entre 1904 y 1906. La fachada conservó su elaborada decoración y los tabiques se reorganizaron, por lo que todo parecía más abierto y acogedor.
Todas estas hermosas formas y colores hacen de la Villa Batlló una verdadera obra de arte total , que, gracias al cuidadoso diseño de la distribución de las habitaciones, muestra una alta funcionalidad además del valor artístico.
Esta obra maestra arquitectónica ha estado abierta al público desde 1995 y es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Con alrededor de un millón de visitantes cada año, la Casa Batlló es una de las atracciones culturales más populares de Barcelona.
Mathildenhöhe
Darmstadt (Alemania)
Merece la pena visitar Darmstadt, especialmente el centro alemán de arte y arquitectura modernista. Desde principios del siglo XX siglo, los visitantes pueden contemplar aquí numerosas obras de bellas artes y artes aplicadas.
El instituto Mathildenhöhe Darmstadt es visible desde la distancia. Particularmente recomendable es el edificio de exposiciones que incluye la Torre de la boda (también conocida como la Torre de los cinco dedos) de 1908, el Museo de artistas' Colombion de 1901 y la Colección de arte de la ciudad de Darmstadt.
Desde 1900, este extraordinario complejo ha reunido las áreas de estudio, presentación y mediación del arte y la cultura a nivel internacional. Desde 1899 hasta 1914, numerosos artistas de todo el mundo trabajaron aquí, incluido Josef Maria Olbrich, quien completó la conocida Casa Ernst Ludwig en 1901. Desde 2021, el Instituto Mathildenhöhe está en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.
Gran Hotel Europa
Praga (República Checa)
Cualquiera que viaje por Praga notará de inmediato el Hotel Europe , ubicado en la Plaza de Wenceslao. La suntuosa fachada Art Nodal se destaca entre los edificios circundantes. La pared exterior parece una impresión de ensueño, pero agradablemente clara.
En 1872, se construyó una antigua estación de diligencias en este sitio, que originalmente se convirtió en un hotel construido en el estilo de Neissance. En 1903-05, el hotel se combinó con otros dos edificios para formar un complejo geométrico de estilo Art Nouveau que aún hoy causa una primera impresión fascinante. La simetría, los patrones armónicos y la famosa escultura en la cubierta hacen del Hotel Euroa una obra de arte integral en el Art Nouveau.
La famosa escultura muestra tres figuras femeninas y un EAferdo reunidos alrededor de una gran farola. Este conjunto debería simbolizar Europa. Reabierto como un hotel de lujo, se convirtió en el escenario de las lecturas de Kafka, entre otras cosas, y experimentó su apogeo hasta que fue nacionalizado en 1951 y se fue deteriorando gradualmente.
En caso de que la fachada y el interior le parezcan familiares: El Hotel Europa se utilizó como plató, por ejemplo, en "Misión imposible" (1996). Después de extensas obras de renovación y renovación , el hotel brilla de nuevo en su antiguo esplendor. El Café Europ y el restaurante Art Nouveau "Titanic Menu" siguen siendo mundialmente famosos.
Barrio del nudo artístico de Riga
Riga (Letonia)
Si hay un lugar en el mundo que el Art Nouveau puede llamar hogar, es sin duda Riga. El barrio de Art Nodal de Riga es el hogar de una de las mayores concentraciones de edificios de Art Nodal en el mundo. Las fachadas llamativas, los balcones ornamentados y los estucos perfectamente conservados son una verdadera declaración de amor al Art Nouveau.
Con la expansión de la capital de Letonia desde mediados del siglo XX siglo, se construyeron numerosos edificios nuevos. El distrito de Art Nodal se une al casco antiguo directamente al noreste e incluye, entre otras cosas, el distrito de las embajadas , así como Elizabetes iela y Alberta iela, donde se pueden encontrar los tres estilos arquitectónicos de Riga. Así'es correcto: En Riga, surgieron tres formas muy propias de Art Nodal.
Particularmente notable es el " estilo decorativo ". Extravagantes esculturas de esfinges, que los visitantes probablemente no esperarían exactamente en Riga, guardan las fachadas que están coronadas con criaturas demoníacas y mujeres desnudas que bailan.
El estilo "Art Nouveau perpendicular" es un poco más estricto y directo. Los contornos de las cabezas de las mujeres se destacan por el yeso en la fachada, mientras que los zarcillos y otros diseños florales rompen las líneas geométricas del edificio.
Sin embargo, el visitante atento también encontrará aquí edificios tradicionales en el " estilo nacional-romático ". Aquí se muestran los típicos ventanales redondos y angulares, así como la reanudación del estilo de construcción de madera de Letonia. Además, los adornos y patrones del arte pop tradicional letón contribuyen al concepto general, combinando lo antiguo con lo nuevo en un todo armónico.
casa de mayólica
Viena (Austria)
Viena también tiene un gran repertorio de edificios de estilo Art Nouveau. La casa de mayólica, diseñada por Otto Wagner , es particularmente interesante. Fue construido en 1898 en Linke Wienlinie 40 y se destaca claramente de otros edificios solo por su exterior.
La ornamentación floral y el uso de azulejos de cerámica aún invitan a soñar al caminar. Estos mosaicos tienen muchas más tareas que solo verse bien: Son resistentes a la intemperie, fáciles de cuidar y lavables. Para Otto Wagner, la hygeine, es decir, la funcionalidad además de la estética, fue una parte importante de su comprensión de la forma de vida moderna.
El arreglo floral de colores se origina en los diseños de su estudiante Alois Ludwig. Además de la fachada, definitivamente vale la pena ver el interior, ya que solo la escalera con su elaborada rejilla de ascensor llama la atención.
Estación de metro Porte Dauphine
París (Francia)
París es mundialmente famosa por sus icónicas estaciones de metro. Cualquiera que haya viajado en metro hasta allí debe haberlo notado de inmediato: los característicos azulejos blancos rectangulares en las paredes. Son especialmente interesantes por el hecho de que fueron diseñados en 1900 según el estilo Nouveau (Art Nouveau) específicamente para las estaciones de metro de París.
Incluso hoy en día, estas "baldosas subterráneas" en el mismo formato de 7,5 x 15 cm tienen una gran demanda, por ejemplo, para revestimientos de baños o cocinas. Sin embargo, no es solo el interior de las estaciones el que muestra claras huellas de Art Nouveau. Las puertas de entrada también son casi icónicas.
Los postes de metal de estas puertas son muy similares a las hojas y flores de un árbol. Esto muestra la fuerte conexión con la naturaleza, que se ve reforzada por una cubierta de vidrio. Desafortunadamente, apenas quedan puertas tan bien conservadas en París. Una de las dos es la entrada a la estación de metro Porte Dauphine diseñada por Hector Gimard.
Resumen: Arquitectura Art Nouveau
En resumen, el Art Nouveau es una composición muy idiosincrásica de arte y arquitectura , que debería desafiar el espíritu industrial. La producción en serie poco exigente se contrastó con los patrones geométricos y las bellezas naturales , creando una armonía perfecta de funcionalidad y estética.
Hasta el día de hoy, los edificios Art Nodal son elementos llamativos pero que no distraen en la arquitectura de muchas ciudades europeas. Sobre todo, el Art Nouveau es un pionero del Modernismo , del cual también se hablará en este blog.
Lo que podemos aprender del Art Nouveau
El movimiento Art Nouveau floreció en Europa durante poco más de 20 años y, sin embargo, ha dejado profundas huellas en la industria de la construcción en la actualidad. Como muchos arquitectos y diseñadores, podemos beneficiarnos de las ideas del Art Nouveau en nuestra industria de la construcción moderna.
Es precisamente esta armonía de funcionalidad y estética lo que asegura que se creen estructuras impresionantes que parecen absolutamente atemporales. Al igual que en el período de la industrialización, hoy estamos experimentando la expansión progresiva de nuestras ciudades.
Para evitar que los edificios residenciales y comerciales se pierdan en un triste gris sobre gris, un poco de cariño por la naturaleza y la atención a los detalles nos ayudarían a crear edificios individuales y funcionales. Lo tradicional y lo moderno no tienen por qué ser mutuamente excluyentes. En su lugar, deberíamos fusionar ambos en una nueva entidad con lo mejor de ambos mundos.
Conectar el arte con el mundo que nos rodea ayuda a la industria de la construcción moderna a crecer más allá de sí misma. La construcción en sí misma no solo es una necesidad, sino también una oportunidad para crear estructuras para recordar.
