Desde aproximadamente 1890 até ao início da Primeira Guerra Mundial em 1914, assistiu-se a uma nova era na arte e na arquitetura que se difere claramente de todas as outras. Internacionalmente, tem prevalecido o termo francês "Art Nouveau" para esta época estilística muito especial.
Na Inglaterra, foi formado o termo "Modern style" e, na Alemanha, esse movimento recebeu o nome de " Art Nouveau ". Isto data da revista de arte e literatura "Jugend", de Munique , a qual abordava principalmente este estilo de arte e arquitetura.
Apesar de parecerem curtos, mais de 20 anos, deixaram uma impressão duradoura na arquitetura e nos métodos de construção. Vejamos mais de perto como e porque é que uma corrente colorida e versátil da construção conseguiu se estabelecer. Vamos' viajar até ao final do século século XVI.
Origem da Art Nouveau
Becos estreitos, paredes cinzentas e rua cheia de fumo à sombra de enormes edifícios industriais: O processo de industrialização na Europa atinge gradualmente o seu auge no final do século XX. Além das inúmeras inovações técnicas, também trouxe grandes problemas sociais. As fábricas resultantes deslocaram pessoas do campo para as cidades e houve uma escassez de apartamentos na Alemanha agrícola. Viveu em meados do século XX Na virada do século, esse valor deslocou-se em direção à cidade.
Ao mesmo tempo, causava euforia com a fundação da República Checa (a arquitetura do Bund alemão) e rapidamente se tornara uma pedra no fogo de muitos. Cada vez menos pessoas têm condições para adquirir um espaço assim. Em Berlim, por exemplo, cerca de uma em cada dez pessoas mora em apartamentos de cave o mais económico possível e, em geral, apenas um em cada dois apartamentos em Berlim tem uma divisão equipada com aquecimento.
Por esta razão, os arquitetos e os construtores esqueceram os métodos de construção históricas anteriores. Existiam edifícios mais simples e baratas, que também deveriam ser acessíveis para os trabalhadores simples. Muitas vezes, estas estruturas não eram bonitas. A Art Nouveau desenvolveu-se em resposta a este problema.
A indústria pesada cinzenta e as suas fábricas, muitas vezes sem decoração, devem ser opostas: os novos edifícios tinham de ser acessíveis, mas apresentáveis. De acordo com o lema " a forma segue a função ", um edifício não deve ser sobrecarregado, mas sim agradável esteticamente. Mesmo do lado de fora, a finalidade do edifício fica à primeira vista.
Características da Art Nouveau
Assim, artistas e arquitetos começaram em conjunto a inspirar-se na natureza para combinar arte e arquitetura. Criaram edifícios funcionais com formas orgânicas e enfeitaram as fachadas e os interiores com padrões de flores e linhas curvas: Uma sensação de refinamento e leveza comparativamente ao histórico pomposo e aos edifícios maciços e sem decoração da fábrica.
À primeira vista, os edifícios típicos Art Nouveau mostram uma paixão inconfundível pelo bonito, pelo orgânico e pelo ornamental. Aqui, qualquer imitação de estilos históricos foi deliberadamente quebrada. Os temas da natureza são frequentemente utilizados em paredes exteriores e no mobiliário interior: Tudo deveria estar neste novo estilo, desde as almofadas ao design da fachada.
Os mosaicos elaborados encontram-se com padrões geométricos. Tendões que trepam ao longo de empenas ou varandas, assim como esculturas naturais de mulheres de pele clara e coroas de flores resplandecem em edifícios impressionantes que cativam imediatamente a atenção. Estas decorações eram muitas vezes feitas de aço, vidro e cerâmica para realçar a leveza natural.
Exemplos de arquitetura Art Nouveau
casa Batlló
Barcelona (Espanha)
Esta casa é considerada uma obra-prima do famoso arquitetoAntoni Gaudi e um excelente exemplo do movimento Art Nouveau. As formas orgânicas, o uso de mosaicos e cerâmicas na fachada chamaram imediatamente a atenção. Tal como o número 43, o edifício está localizado no Paseo de Gracia e é conhecido tanto por visitantes como por locais como um dedo do chão'.
Como em todas as cidades europeias, Barcelona também teve de lidar com o aumento da população. Por isso, foi criado em 1860 um novo planeamento urbano, o Plan Cerdà. Famílias influentes deslocaram-se para Paseo de Gracia, que deverá tornar-se o centro da cidade.
O edifício foi construído em 1877 e estava para ser remodelado quando o proprietário mudou em 1903. O proprietário D. Josép Batlló concedeu ao arquiteto responsável, antoni Gaudi , mão livre para o dimensionamento do edifício que está a ser planeado. No entanto, Gaudis não permitiu que a casa fosse demolida e, em vez disso, redesenhou-a completamente entre 1904 e 1906. A fachada manteve a sua decoração elaborada e as divisórias foram reorganizadas, para que tudo pareça mais aberto e agradável.
Todas estas formas e cores deslumbrantes fazem da Villa Batlló uma verdadeira obra de arte que, graças ao design bem considerado da disposição dos quartos, apresenta uma alta funcionalidade para além do valor artístico.
Esta obra- prima da arquitetura está aberta ao público desde 1995 e é património mundial da UNESCO. Com cerca de um milhão de visitantes por ano, a Casa Batlló é uma das atrações culturais mais populares de Barcelona.
Mathildenhöhe
Darmstadt (Alemanha)
Vale a pena uma visita a Darmstadt, especialmente pelo centro alemão de arte e arquitetura Art Nouveau. Desde o início do século XX XXI, os visitantes podem apreciar as inúmeras obras de arte aplicada e fina.
O instituto Mathildenhöhe Darmstadt é visível à distância. Especialmente recomendável é o edifício de exposições que inclui a Torre do Casamento (conhecida como Torre dos Cinco Dedos) de 1908, o museu Artists' Colombion, construído em 1901, e a coleção de arte da cidade de Darmstadt.
Este complexo extraordinário reúne desde 1900 as áreas do estudo, apresentação e mediação de arte e cultura a nível internacional. De 1899 a 1914, vários artistas de todo o mundo trabalharam aqui, incluindo Josef Maria Olbrich, que construiu a Ernst Ludwig House em 1901. O instituto Mathildenhöhe está desde 2021 na lista de património mundial da UNESCO.
Grande Hotel Europa
Praga (República Checa)
Qualquer pessoa que viaje por Praga irá reparar imediatamente no Hotel Europe , que se encontra na praça Wencelas. A sumptuosa fachada Art Nodal destaca-se dos edifícios envolventes. A parede exterior transmite uma impressão onírica, mas agradavelmente clara.
Em 1872, foi construída neste local uma antiga estação de diligências, que foi originalmente convertida num hotel em estilo Neissance. Em 1903-1905, o hotel foi combinado com dois outros edifícios para formar um complexo geométrico Art Nouveau que ainda hoje causa uma primeira impressão fascinante. A simetria, os padrões harmónicos e a célebre escultura na cobertura fazem do Hotel Euroa uma extensa obra de arte em Art Nouveau.
A conhecida escultura representa três mulheres e um predador da corte, reunidos em torno de um grande candeeiro de iluminação pública. Este conjunto deve simbolizar a Europa. Reaberto como hotel de luxo, tornou-se palco para as leituras de Kafka, entre outras coisas, e viveu o seu apogeu até ser nacionalizado em 1951 , onde foi gradualmente deteriorado.
Caso ache a fachada e o interior familiar: O Hotel Europe foi utilizado como cenário, por exemplo, em "Missão impossível" (1996). Após extensos trabalhos de renovação e renovação , o hotel volta a exibir todo o seu esplendor original. O Hotel Europ e o restaurante Art Nouveau "Titalic Menu" ainda são mundialmente conhecidos.
Riga Art Nodal Quarter
Riga (Letónia)
Se existe um lugar no mundo que a Art Nouveau pode chamar de lar, é, sem dúvida, Riga. O Riga Art Nodal Quarter tem uma das maiores concentrações de edifícios Art Nodal do mundo. Fachadas deslumbrantes, varandas ornamentadas e estuques perfeitamente preservados são uma verdadeira demonstração de amor à Art Nouveau.
Com a expansão da capital da Letónia desde meados do século XX, XXI, foram construídos vários edifícios novos. O bairro Art Nodal está ligado à cidade antiga diretamente a nordeste e inclui, entre outras coisas, o bairro das embaixadas, bem como os bairros Elizabetes iela e Alberta iela, onde podem ser encontrados os três estilos arquitetónicos de Riga. É isso'com razão: Em Riga, surgiram três formas muito próprias de arte nodal.
Destaca-se, em particular, o "estilo decorativo". As singulares esculturas de esfinges, que os visitantes provavelmente não esperariam ver em Riga, fachadas de guarda coroadas com imagens de demónios e mulheres nus e dançantes.
O estilo "Art Nouveau perpendicular" é um pouco mais estrito e direto. Os contornos das cabeças das mulheres' são destacados pelo reboco da fachada, enquanto as gavinhas e outros desenhos de flores desenham as linhas geométricas do edifício.
No entanto, o visitantes atento também irá encontrar aqui edifícios tradicionais no " estilo nacional-romático ". São apresentadas aqui janelas redondas e angulares típicas, bem como a continuação do estilo de construção em madeira da Letónia. Além disso, os ornamentos e padrões da arte popular tradicional da Letónia contribuem para o conceito global, combinando o antigo com o novo num todo harmónico.
casa de majólica
Viena (Áustria)
Viena também tem um vasto reportório de edifícios Art Nouveau. A casa de faiança, projetada por Otto Wagner , é particularmente interessante. Foi construído em 1898 na ligação Wienlinie 40 e já se destaca dos outros edifícios apenas pela sua parte exterior.
A ornamentação com flores e a utilização de ladrilhos laminados ainda são um convite aos sonhos ao passar por aqui. Estes ladrilhos têm muito mais funções do que apenas uma boa aparência: São resistentes às intempéries, fáceis de manter e laváveis. Para Otto Wagner, a hygeine, isto é, a funcionalidade além da estética, era uma parte importante da sua compreensão do modo de vida moderno.
O ramo das flores coloridas tem como origem um modelo criado por um de seus estudantes, Alois Ludwig. Além da fachada, vale a pena ver o interior, que por si só já salta à vista com a sua grelha de elevador.
Estação de metro Porte Dauphine
Paris (França)
Paris é mundialmente conhecida pelas suas icónicas estações de metro. Quem já andou de metro neste local deve ter notado imediatamente: os característicos pisos retangulares quadrados nas paredes. Destacam-se pelo facto de terem sido concebidas em 1900 segundo o estilo Nouveau (Art Nouveau), especificamente para as estações de metro de Paris.
Ainda hoje em dia, estes "ladrilhos do metro" no mesmo formato de 7,5 x 15 cm são muito procurados, por exemplo, para o revestimento de casas de banho ou de cozinhas. No entanto, não é apenas no interior das estações que se encontram claros sinais da Art Nouveau. As portas de entrada também são quase icónicas.
Os postes metálicos das comportas assemelham-se muito às folhas e flores das árvores. Isto demonstra a forte ligação com a natureza, que é realçada pela cobertura de vidro. Infelizmente, quase não existem entradas tão bem preservadas em Paris. Um dos dois é a entrada da estação de metro Porte Dauphine, desenhada por Hector Gimard.
Resumo: Arquitetura Art Nouveau
Em resumo, a Art Nouveau é uma composição muito idiossincrática de arte e arquitetura que deve desafiar o zeitgeist industrial. A produção em série combinou com os padrões geométricos e as belezas naturais , criando a harmonia perfeita em termos de funcionalidade e estética.
Ainda hoje em dia, os edifícios Art Nodal saltam à vista, mas não desviam a atenção da arquitetura de muitas cidades europeias. Acima de tudo, a Art Nouveau é um dos pioneiros do modernismo , algo que também será discutido neste blog.
O que podemos aprender com a Art Nouveau
O movimento Art Nouveau surgiu na Europa há pouco mais de 20 anos e ainda assim deixou profundas marcas na indústria da construção. Tal como muitos arquitetos e projetistas, também podemos tirar proveito das ideias da Art Nouveau na nossa indústria da construção moderna.
É precisamente esta combinação de funcionalidade e estética que garante a criação de estruturas impressionantes que parecem absolutamente intemporais. Tal como no período da industrialização, estamos hoje a assistir a uma expansão gradual das nossas cidades.
Para evitar que os edifícios residenciais e comerciais se percam no cinzento sobre cinzento, um pouco de amor pela natureza e atenção aos detalhes nos ajudariam a criar edifícios individuais e funcionais. O tradicional e o moderno não têm de ser mutuamente exclusivos. Em vez disso, devemos combinar os dois numa nova entidade com o melhor dos dois mundos.
Criar uma ligação entre a arte e o mundo à nossa volta ajuda a indústria da construção moderna a expandir-se. Construir por si só não é apenas uma necessidade, mas também uma oportunidade de criar estruturas memoráveis.