Od około 1890 roku do wybuchu I wojny światowej w 1914 roku rozpoczęła się nowa era w sztuce i architekturze, która świadomie różniła się od wszystkich innych. Na arenie międzynarodowej dominuje francuski termin " Art Nouveau ", oznaczający tę szczególną epokę stylistyczną.
W Anglii powstał termin „Nowoczesny styl”, aw Niemczech ruch ten otrzymał nazwę „ Art Nouveau ”. Jego historia sięga monachijskiego czasopisma o sztuce i literaturze "Jugend", które głównie zajmowało się tym stylem w sztuce i architekturze.
Chociaż wydają się one dość krótkie, ponad 20 lat, odcisnęły piętno na naszej architekturze i metodach konstrukcyjnych. Przyjrzyjmy się bliżej, w jaki sposób i przede wszystkim dlaczego tak kolorowy i wszechstronny nurt w budownictwie mógł się znaleźć. Wyruszmy's w podróż do końca XX wieku.
Pochodzenie secesji
Wąskie uliczki, szare ściany i zadymione uliczki w cieniu ogromnych budynków fabrycznych: Apogeum uprzemysłowienia w Europie przypadło na przełom XIX i XX wieku. Oprócz licznych nowinek technicznych przyniosło to również duże problemy społeczne. Powstałe w ten sposób fabryki przenosiły ludzi ze wsi do miast, a w rolniczych Niemczech brakowało mieszkań. Mieszkał w połowie XX wieku Na przełomie wieków wartość ta przesunęła się w kierunku miasta.
W tym samym czasie, historyzm wywołał euforię w związku z powstaniem niemieckiej kon- sji (architektury niemieckiego Bundu) i szybko stał się solą w oku wielu ludzi. Coraz mniej osób mogło sobie pozwolić na taką przestrzeń życiową. Na przykład w Berlinie około jedna osoba na dziesięć mieszka w mieszkaniu w piwnicy, które jest tak niedrogie, jak to tylko możliwe , a tylko co drugie mieszkanie ma ogrzewane pomieszczenie.
Z tego powodu architekci i właściciele budynków odeszli od historycznych metod konstrukcyjnych. Istniały tańsze, prostsze budynki, które również powinny być dostępne dla prostych pracowników. Często konstrukcje te nie wyglądały ładnie. W odpowiedzi na ten dylemat powstała secesja.
Przemysł ciężki i jego fabryki, często pozbawione dekoracji, należy przeciwstawić: nowe budynki musiały być dostępne cenowo, ale i dobrze prezentowały się. Zgodnie z mottem „ forma podąża za funkcją ”, budynek powinien być estetyczny, a nie przeciążony. Już z zewnątrz powinno być jasne, do czego służy.
Charakterystyka secesji
W ten sposób artyści i architekci zaczęli inspirować się naturą, aby połączyć sztukę i architekturę. Stworzyli oni budynki użytkowe o organicznych kształtach i ozdobili fasady i wnętrza kwiatami i zakrzywionymi liniami: Wrażenie wyrafinowania i lekkości w porównaniu z pompatycznym historyzmem i masywnymi, pozbawionymi dekoracji budynkami fabrycznymi.
Na pierwszy rzut oka typowe budynki w stylu secesyjnym wykazują niewątpliwą pasję do tego, co piękne, organiczne i zdobnicze. Tutaj celowo zerwano z naśladownictwem stylów historycznych. W ścianach zewnętrznych i elementach wyposażenia wnętrz często pojawiają się motywy inspirowane naturą : Wszystko powinno być w tym nowym stylu, od poduszek po projekt elewacji.
Misterne mozaiki spotykają się z geometrycznymi wzorami. Imponujące konstrukcje , które od razu przykuwają uwagę, płoną w pędzie wąsów biegnących wzdłuż szczytów lub balkonów, a także naturalnymi rzeźbami kobiet o jasnej karnacji i wiankami kwiatów. Często dekoracje te były wykonywane z żelaza, szkła i ceramiki, w celu podkreślenia naturalnej lekkości.
Przykłady architektury secesyjnej
casa Batlló
Barcelona (Hiszpania)
Dom jest uważany za arcydzieło słynnego architekta Antoniego Gaudiego i doskonały przykład stylu Art Nouveau. Uwagę zwracają organiczne kształty oraz zastosowanie w elewacji mozaiki i ceramiki. Budynek pod numerem 43 znajduje się przy Paseo de Gracia i jest znany zarówno odwiedzającym, jak i miejscowym.
Podobnie jak we wszystkich miastach europejskich, również Barcelona musiała zmagać się z rosnącą liczbą ludności. Dlatego w 1860 roku powstał nowy plan urbanistyczny, Plan Cerdà. Wpływowe rodziny przeniosły się na Paseo de Gracia, który powinien stać się centrum miasta.
Budynek został wybudowany w 1877 roku i musiał zostać wyremontowany, kiedy w 1903 roku zmieniono właściciela. Właściciel D. Josép Batlló dał architektowi, Antoniemu Gaudiemu , wolną rękę podczas projektowania planowanego nowego budynku. Jednak Gaudi nie zezwolił na wyburzenie domu, a zamiast tego całkowicie przeprojektował go w latach 1904-1906. Elewacja zachowała swój misterny wystrój , a ścianki działowe zostały przearanżowane, dzięki czemu wszystko wyglądało na bardziej otwarte i przyjazne.
Wszystkie te piękne kształty i kolory sprawiają, że Villa Batlló jest prawdziwym dziełem sztuki, które dzięki przemyślanemu rozkładowi pomieszczeń, oprócz wartości artystycznej, wykazuje wysoką funkcjonalność.
To arcydzieło architektury otwarte jest dla zwiedzających od 1995 roku i zostało wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Co roku odwiedzany przez około milion osób, House Batlló jest jedną z najpopularniejszych atrakcji kulturalnych w Barcelonie.
Mathildenhöhe
Darmstadt (Niemcy)
Warto odwiedzić Darmstadt, zwłaszcza niemieckie centrum sztuki i architektury w stylu secesyjnym. Od początku XX wieku wieku, zwiedzający mogą tu podziwiać liczne dzieła sztuki i sztuki użytkowej.
Instytut Mathildenhöhe Darmstadt jest widoczny z daleka. Szczególnie godny polecenia jest budynek wystawowy z wieżą Wedding Tower (znana również jako Pięciu Palców) z 1908 roku, Muzeum Artystów Colombion z 1901 roku oraz Muzeum Sztuki w Darmstadt.
Od 1900 roku ten niezwykły kompleks łączy dziedziny studiów, prezentacji i pośrednictwa kultury i sztuki na poziomie międzynarodowym. W latach 1899-1914 pracowali tu artyści z całego świata , w tym Josef Maria Olbrich, który w 1901 roku ukończył słynny dom Ernsta Ludwiga. Od 2021 r. Mathildenhöhe Institute znajduje się na liście światowego dziedzictwa UNESCO.
Grand Hotel Europa
Praga (Republika Czeska)
Każdy, kto podróżuje przez Pragę, natychmiast zwróci uwagę na Hotel Europe , znajdujący się na Placu Wacława. Wspaniała fasada w stylu Art Nodal wyróżnia się na tle otaczającej zabudowy. Zewnętrzna ściana sprawia wrażenie sennego, ale przyjemnie wyraźne.
W roku 1872 wybudowano w tym miejscu starą stację dyliżansową, która pierwotnie została przekształcona w hotel w stylu Neissance. W latach 1903-05 hotel został połączony z dwoma innymi budynkami, tworząc geometryczny kompleks w stylu secesyjnym , który do dziś robi fascynujące pierwsze wrażenie. Symetria, harmonijne wzory i słynna rzeźba na dachu sprawiają, że Hotel Euroa jest wszechstronnym dziełem sztuki w stylu Art Nouveau.
Słynna rzeźba przedstawia trzy postacie kobiet i pasterza zebranych wokół dużej latarni. Zbiór ten powinien symbolizować Europę. Ponownie otwarty jako luksusowy hotel, stał się scenerią, między innymi, w restauracji Kafki, a swój rozkwit przeżywał, dopóki nie został znacjonalizowany w 1951 r . i stopniowo popadał w ruinę.
Jeśli uważasz, że fasada i wnętrze wyglądają znajomo: Hotel Europa został wykorzystany jako plan filmowy na przykład w "Mission Impossible" (1996). Po gruntownym remoncie i pracach renowacyjnych hotel odzyskuje dawny blask. Światową sławą nadal cieszą się kawiarnia Europ i restauracja w stylu secesyjnym "Titanic Menu".
Ryga Art Ćwiartka węzłowa
Ryga (Łotwa)
Jeżeli istnieje jedno miejsce na świecie, które może być nazwane domem w stylu Art Nouveau, to bez wątpienia jest to Ryga. W ryskiej dzielnicy Art Nodal znajduje się jedno z największych skupisk budynków na świecie. Przyciągające wzrok fasady, ozdobne balkony i doskonale zachowane sztukaterie to prawdziwe wyznanie secesji.
Wraz z rozbudową stolicy Łotwy od połowy XX wieku wieku, powstały liczne nowe budynki. Dzielnica Art Nodal przylega bezpośrednio do starówki w kierunku północno-wschodnim i obejmuje między innymi dzielnicę ambasad oraz Elizabetes iela i Alberta iela, gdzie można odnaleźć wszystkie trzy style architektoniczne Rygi. To prawda: W Rydze powstały trzy własne formy Art Nodal.
Szczególnie zauważalny jest styl „ dekoracyjny ”. Fasady, na których znajdują się demony i nagie tańczące kobiety, stoją na straży dziwacznych rzeźb sfinksów, których zwiedzający prawdopodobnie nie spodziewaliby się w Rydze.
Styl "Prostopadłej secesji" jest nieco bardziej rygorystyczny i bezpośredni. Kontury kobiecych głów są podkreślone tynkiem na elewacji, a motywy wici i innych kwiatów przełamują geometryczne linie budynku.
Uważny zwiedzający znajdzie tu jednak również tradycyjne budynki w " stylu narodowo-romatycznym ". Pokazane są tu typowe okrągłe i narożne wykusze, a także wznowienie łotewskiego stylu konstrukcji drewnianych. W projekcie wykorzystano również ornamenty i wzory z tradycyjnego łotewskiego pop-artu, łącząc stare z nowym w harmonijną całość.
dom z majoliki
Wiedeń (Austria)
Wiedeń posiada również duży repertuar budynków w stylu secesyjnym. Szczególnie interesujący jest dom z majoliki, zaprojektowany przez Otto Wagnera. Został zbudowany w 1898 roku przy Linke Wienlinie 40 i wyraźnie wyróżnia się na tle innych budynków już tylko wyglądem zewnętrznym.
Ozdoby kwiatowe i zastosowanie płytek ceramicznych nadal zachęcają do marzeń podczas spacerów. Te kafelki mają znacznie więcej zadań niż tylko dobry wygląd: Są one odporne na warunki atmosferyczne, łatwe w pielęgnacji i można je prać. Dla Otto Wagnera higiena, czyli funkcjonalność w połączeniu z estetyką, była ważną częścią jego rozumienia współczesnego stylu życia.
Kolorowa kompozycja kwiatowa pochodzi z projektu jego ucznia Aloisa Ludwiga. Oprócz fasady warto zobaczyć wnętrze, ponieważ same schody z misternie zaprojektowaną kratką wjazdową na windę przyciągają wzrok.
Stacja metra Porte Dauphine
Paryż (Francja)
Paryż słynie na całym świecie ze stacji metra. Każdy, kto jeździł tam metrem, musiał od razu to zauważyć: charakterystyczne prostokątne, białe kafelki na ścianach. Są one o tyle ciekawe, że zostały zaprojektowane w stylu secesyjnym w 1900 roku, specjalnie z myślą o stacjach metra w Paryżu.
Nawet dziś te „płytki metra” w tym samym formacie 7,5 x 15 cm są bardzo poszukiwane, na przykład jako okładziny łazienek lub kuchni. Jednak nie tylko wnętrza dworców noszą wyraźne ślady secesji. Charakterystyczne są również bramy wjazdowe.
Metalowe słupy tych bram są bardzo podobne do liści i kwiatów drzewa. Pokazuje to silną więź z naturą, którą dodatkowo podkreśla szklany dach. Niestety w Paryżu nie zachowały się prawie wszystkie tak dobrze zachowane bramy. Jednym z nich jest wejście do stacji metra Porte Dauphine, zaprojektowane przez Hectora Gimarda.
Streszczenie: Architektura w stylu secesyjnym
Podsumowując, secesja jest bardzo specyficzną kompozycją sztuki i architektury , która powinna przeciwstawić się duchowi czasu przemysłowego. Skontrastowano z nim niewymagającą produkcję masową z geometrycznymi wzorami i pięknem natury , tworząc idealną harmonię funkcjonalności i estetyki.
Do dziś budynki w stylu Art Nodal są przyciągającymi wzrok, ale nie rozpraszającymi uwagi elementami w architekturze wielu europejskich miast. Przede wszystkim secesja jest pionierem modernizmu , o którym również będzie mowa na tym blogu.
Czego możemy się nauczyć od secesji
Ruch secesji kwitł w Europie przez nieco ponad 20 lat, a mimo to pozostawił głębokie ślady w dzisiejszym budownictwie. Jak wielu architektów i projektantów, możemy wykorzystać idee secesji w naszym nowoczesnym budownictwie.
Właśnie ta harmonia funkcjonalności i estetyki sprawia , że powstają imponujące konstrukcje , które wydają się absolutnie ponadczasowe. Podobnie jak w okresie uprzemysłowienia, dziś obserwujemy stopniowy rozwój naszych miast.
Aby budynki mieszkalne i usługowe nie gubiły się w ponurej szarości, odrobina przywiązania do natury i dbałość o szczegóły pomogą nam stworzyć indywidualne, funkcjonalne budynki. To, co tradycyjne i nowoczesne, nie musi się wykluczać. Zamiast tego powinniśmy połączyć oba w nową całość z najlepszymi z obu światów.
Łączenie sztuki z otaczającym nas światem pomaga nowoczesnemu budownictwu wykraczać poza siebie. Budowanie samo w sobie jest nie tylko koniecznością, ale także okazją do stworzenia konstrukcji, które zapadną w pamięć.
