Kolem roku 1890 až do začátku první světové války v roce 1914 nastala nová éra umění a architektury, která se vědomě lišila od všech ostatních. V mezinárodním měřítku se pro tuto zvláštní stylovou epochu prosadil francouzský výraz „ Secese “.
V Anglii se zrodil termín „moderní styl“ a v Německu se tomuto hnutí dostalo označení „secese“. To sahá až do mnichovského časopisu o umění a literatuře „Jugend“, který se zabýval především tímto uměleckým a architektonickým stylem.
Ačkoli se zdají být poměrně krátké, více než 20 let, zanechaly trvalý dojem v naší architektuře a stavebních metodách. Podívejme se nyní blíže na to, jak a především proč se tak barevný a všestranný proud ve stavebnictví mohl prosadit. Vydejme se tedy na cestu do konce 20 století.
Původ secese
Úzké uličky, šedé zdi a zakouřené ulice ve stínu obrovských továrních budov: Industrializace v Evropě postupně dosáhla svého vrcholu na přelomu 19. a 20. století. Kromě četných technických inovací to přineslo také velké sociální problémy. Vzniklé továrny stěhovaly lidi z venkova do města a v zemědělském Německu chyběly byty. Žil v polovině 20 Na přelomu století se tato hodnota posunula směrem k městu.
Historismus zároveň vyvolal euforii po založení německého spolku (architektura německého Bundu) a rychle se stal mnoha trnem v oku. Takový životní prostor si mohlo dovolit stále méně lidí. Například v Berlíně žije asi každý desátý člověk v co možná nejlevnějším suterénním bytě a obecně jen každý druhý berlínský byt má vyhřívanou místnost.
Z tohoto důvodu se architekti a majitelé budov odklonili od dosavadních historizujících stavebních postupů. Existovaly levnější, jednodušší stavby, které by měly být dostupné i pro prosté dělníky. Tyto konstrukce často nevypadaly pěkně. V reakci na toto dilema se vyvinula secese.
Proti šedému těžkému průmyslu a jeho často nezdobeným továrnám je třeba se postavit proti: Nové budovy musely být cenově dostupné, ale zároveň měly být reprezentativní. Podle hesla „ forma následuje funkci “ by budova neměla být přetížená, ale měla by působit esteticky. I zvenčí by mělo být na první pohled zřejmé, k jakému účelu slouží.
Charakteristiky secese
Umělci a architekti se tak začali inspirovat přírodou, aby spojili umění a architekturu. Vytvořili užitné budovy s organickými tvary a ozdobili fasády a interiéry květinovými vzory a zakřivenými liniemi: Pocit kultivovanosti a lehkosti ve srovnání s pompézním historismem a masivními nezdobenými továrními budovami.
Na první pohled typické secesní stavby ukazují nezaměnitelnou vášeň pro krásné, organické a ornamentální. Zde byla záměrně porušena jakákoliv imitace historických slohů. V pestrých vnějších stěnách a nábytku v interiéru se často vyskytují přírodní motivy : Vše by mělo být v tomto novém stylu, od polštářů až po návrh fasády.
Propracované mozaiky se setkávají s geometrickými vzory. Úpony pnoucí se po štítech nebo balkónech a přírodní plastiky žen se světlou pletí a věncem z květin září působivými stavbami , které okamžitě upoutají pozornost. Tyto dekorace byly často vyrobeny ze železa, skla a keramiky, aby se zdůraznila přirozená lehkost.
Příklady secesní architektury
dům Batlló
Barcelona (Španělsko)
Tento dům je považován za mistrovské dílo slavného architekta Antoniho Gaudího a je ukázkovým příkladem secese. Organické tvary a použití mozaiky a keramiky na fasádě na sebe okamžitě upoutají pozornost. Budova s číslem 43 se nachází na bulváru Paseo de Gracia a znají ji návštěvníci i místní obyvatelé a doslova ji znají.
Stejně jako ve všech evropských městech se také Barcelona musela potýkat s rostoucím počtem obyvatel. Proto byl v roce 1860 vytvořen nový urbanistický plán, Plan Cerdà. Vlivné rodiny se přestěhovaly do oblasti Paseo de Gracia, která se měla stát centrem města.
Budova byla původně postavena v roce 1877 a po změně majitele v roce 1903 měla být renovována. Majitel D. Josép Batlló dal zodpovědnému architektovi Antonimu Gaudímu volnou ruku při návrhu plánované novostavby. Gaudí však nenechal dům zbourat a místo toho ho v letech 1904 až 1906 kompletně předělal. Fasáda si zachovala svou náročnou výzdobu a příčky byly přeskupeny, takže vše vypadalo otevřeněji a přívětivější.
Všechny tyto krásné tvary a barvy činí z vily Batlló opravdové umělecké dílo, které díky promyšlenému uspořádání prostor vykazuje kromě umělecké hodnoty také vysokou funkčnost.
Toto mistrovské architektonické dílo je přístupné veřejnosti od roku 1995 a je na seznamu světového dědictví UNESCO. Dům Batlló je jednou z nejoblíbenějších kulturních atrakcí v Barceloně, kterou každoročně navštíví asi milion návštěvníků.
Mathildenhöhe
Darmstadt (Německo)
Darmstadt stojí za návštěvu, zvláště pak německé centrum secesního umění a architektury. Od počátku 20 století zde mohou návštěvníci zhlédnout řadu uměleckých děl.
Ústav Mathildenhöhe Darmstadt je viditelný již z dálky. Zvláště doporučujeme výstavní budovu se Svatební věží (známou také jako pětiprstá věž) z roku 1908, Muzeum Artists' Colombion z roku 1901 a sbírku umění města Darmstadt.
Od roku 1900 tento mimořádný komplex spojuje oblasti studia, prezentace a zprostředkování umění a kultury na mezinárodní úrovni. V letech 1899 až 1914 zde působila řada umělců z celého světa , mimo jiné Josef Maria Olbrich, který v roce 1901 dokončil známý Dům Ernsta Ludwiga. Od roku 2021 je Mathildenhöhe Institute zapsán na seznamu světového dědictví UNESCO.
Grand Hotel Evropa
Praha (Česká republika)
Každý, kdo cestuje Prahou, si hned všimne hotelu Europe , který se nachází na Václavském náměstí. Mezi okolní zástavbou vyniká honosná fasáda Art Nodal. Vnější stěna působí zasněným, přesto příjemně čistým dojmem.
V roce 1872 byla na tomto místě postavena stará zastávka dostavníku, která byla původně přestavěna na hotel ve stylu neissance. V letech 1903-1905 byl hotel spojen s dalšími dvěma budovami do geometrického secesního komplexu, který dodnes působí na první pohled fascinujícím dojmem. Symetrie, harmonické vzory a slavná plastika na střeše činí z hotelu Euroa rozsáhlé umělecké dílo v secesním stylu.
Slavná plastika ukazuje tři ženské postavy a pastýře, kteří se shromažďují okolo velké pouliční lampy. Tato sada by měla symbolizovat Evropu. Byl znovu otevřen jako luxusní hotel a stal se mimo jiné dějištěm Kafkových četeb.
Pokud se vám zdá fasáda a interiér povědomé: Hotel Evropa byl použit jako filmová kulisa například pro "Mission Impossible" (1996). Po rozsáhlé rekonstrukci a renovaci září hotel opět ve své bývalé nádheře. Kavárna Europ a secesní restaurace "Titanic Menu" jsou stále světově známé.
Umělecká čtvrť v Rize
Riga (Lotyšsko)
Pokud existuje místo, které může secese nazvat domovem, je to bezpochyby Riga. Umělecká čtvrť Art Nodal v Rize je domovem jedné z největších koncentrací budov Art Nodal na světě. Poutavé fasády, zdobné balkóny a dokonale zachovalé štuky jsou skutečným vyznáním lásky k secesi.
S expanzí hlavního města Lotyšska od poloviny 20 století byla postavena řada nových budov. Na severovýchodě přímo navazuje na staré město čtvrť Art Nodal, která zahrnuje mimo jiné čtvrť ambasád a také Elizabetes iela a Alberta iela, kde se nacházejí všechny tři rižské architektonické styly. Správně: V Rize vznikly tři vlastní formy uměleckého uzlu.
Zvláště patrný je „ dekorativní styl “. Svérázné plastiky sfingy, které by návštěvníci v Rize asi zrovna nečekali, střeží fasády korunované démonickými stvořeními a nahé tančící ženy.
Styl „ kolmé secese “ je o něco přísnější a přímočařejší. Obrysy ženských hlav jsou zvýrazněny omítkou na fasádě, zatímco úponky a další květinové vzory narušují geometrické linie budovy.
Pozorný návštěvník zde ovšem najde také tradiční stavby v „ národně-romatickém stylu “. Jsou zde znázorněny typické kulaté a hranaté arkýře a také pokračování lotyšského stylu dřevěných konstrukcí. K celkovému konceptu přispívají také ornamenty a vzory z tradičního lotyšského pop-artu, které spojují staré s novým v harmonický celek.
majolikový dům
Vídeň (Rakousko)
Vídeň má také rozsáhlý seznam secesních staveb. Zvláště zajímavý je majolikový dům, který navrhl Otto Wagner. Byl postaven v roce 1898 na adrese Linke Wienlinie 40 a již jen svým vzhledem se výrazně odlišuje od ostatních budov.
Květinová výzdoba a použití keramických obkladů stále lákají ke snění. Tyto dlaždice mají mnohem více úkolů než jen dobře vypadat: Jsou odolné proti povětrnostním vlivům, snadno se udržují a jsou omyvatelné. Pro Otto Wagnera byla hygiena, tedy funkčnost vedle estetiky, důležitou součástí jeho chápání moderního způsobu života.
Barevné aranžmá pochází z návrhů jeho studenta Aloise Ludwiga. Kromě fasády rozhodně stojí za vidění i interiér, protože samotné schodiště s důmyslně navrženou mříží výtahu upoutá pozornost.
Stanice metra Porte Dauphine
Paříž (Francie)
Paříž je světově proslulá svými ikonickými stanicemi metra. Každý, kdo tam jel metrem, si toho musel okamžitě všimnout: typické obdélníkové bílé dlaždice na stěnách. Jsou zajímavé především tím, že byly navrženy v roce 1900 v secesním stylu speciálně pro stanice pařížského metra.
I dnes jsou tyto „obklady metra“ ve stejném formátu 7,5 x 15 cm velmi žádané například pro obklady koupelen nebo kuchyní. Zřetelné stopy secese však nevykazují pouze vnitřní prostory nádraží. Téměř ikonické jsou také vstupní brány.
Kovové sloupy těchto bran velmi připomínají listy a květy stromů. To svědčí o pevném spojení s přírodou, které ještě umocňuje skleněná střecha. Bohužel v Paříži již téměř žádné tak zachovalé brány nejsou. Jedním z nich je vstup do stanice metra Porte Dauphine, který navrhl Hector Gimard.
Shrnutí: Architektura secese
Stručně řečeno, secese je velmi svérázná kompozice umění a architektury , která by se měla vzepřít průmyslovému duchu doby. Nenáročná sériová výroba byla postavena do kontrastu s geometrickými vzory a přírodními krásami a vytvořila tak dokonalý soulad funkčnosti a estetiky.
Dodnes jsou budovy Art Nodal poutavými, ale nikoli rušivými prvky v architektuře mnoha evropských měst. Secese je především průkopníkem moderny , o čemž bude také pojednáno v tomto blogu.
Co se můžeme naučit ze secese
Secese vzkvétá v Evropě jen něco málo přes 20 let, a přesto dnes zanechala hluboké stopy ve stavebnictví. Jako mnoho architektů a projektantů můžeme i my těžit z nápadů secese v našem moderním stavebnictví.
Právě tato harmonie funkčnosti a estetiky zajišťuje, že vznikají působivé konstrukce, které působí absolutně nadčasově. Stejně jako v době industrializace i dnes zažíváme postupný rozmach našich měst.
Aby se obytné a komerční budovy neztratily v ponuré šedi, trocha náklonnosti k přírodě a smysl pro detail by nám pomohl vytvořit individuální, funkční budovy. Tradiční a moderní se nemusí vylučovat. Místo toho bychom měli obojí sloučit do nové entity s tím nejlepším z obou světů.
Propojení umění s okolním světem pomáhá modernímu stavebnictví překonávat sám sebe. Vestavba sama o sobě není jen nutností, ale také příležitostí k vytváření konstrukcí, které se budou pamatovat.
