De 1890 jusqu'au début de la Première Guerre mondiale en 1914, une nouvelle ère de l'art et de l'architecture se démarque de toutes les autres. À l'échelle internationale, le terme français « Art Nouveau » pour cette expression très spéciale a prédominé.
En Angleterre, le terme «Modend Style» a été créé et en Allemagne, ce mouvement a été baptisé « Art Nouveau ». Cela rappelle le juge d'art et de littérature de Munich , qui s'intéressait principalement à ce style d'art et d'architecture.
Bien qu'ils aient l'air assez courts, plus de 20 ans, ils ont gauche une impression durable sur notre architecture et nos méthodes de construction. Regardons de plus près comment et surtout pourquoi un courants aussi coloré et polyvalent dans la construction a pu s'imposer. Laissez' nous effectuer un voyage jusqu'à la fin du XX siècle.
Origine de l'Art Nouveau
Des allées étroites, des murs gris et des allées flambées à l'ombre d'énormes bâtiments industriels : L'industrialisation en Europe a progressivement atteint son sommet au tour du XX Outre de nombreuses innovations techniques, elle a également posé de grands problèmes sociaux. Les usines résultantes ont déplacé des personnes du pays vers la ville et il y avait un manque d'appartements dans l'Allemagne agricole. A vivre au milieu du XX Au début du siècle, cette valeur s'est déplacée vers la ville.
En même temps, l'historisme provoque l'euforie de la fondation de la Considération allemande (l'architecture du Bund allemand) et est rapidement devenu un problème pour beaucoup. Moins et moins de personnes pouvaient se permettre un tel espace de vie. À Berlin, par exemple, une personne sur dix réside dans un sous- sol aussi peu coûteux que possible et, en général, seul un logement sur deux a une pièce chauffée.
Pour cette raison, les architectes et les responsables se sont éloignés des méthodes de construction historique. Il y avait des bâtiments moins cher et plus simples, qui devraient également être accessibles pour les travailleurs simples. Ces structures n'étaient souvent pas attrayantes. L'Art Nouveau s'est développé en réponse à ce dilemme.
L'industrie grise et lourde et ses usines souvent non décoratives doivent être opposées : les nouveaux bâtiments devaient être abordables, mais présentables. Selon la devise « la forme suit la fonction », un bâtiment doit être non surchargé, mais agréable à l'esthétique. Même de l'extérieur, on peut voir au premier aperçu à quoi sert-il.
Caractéristiques de l'Art Nouveau
Ainsi, les artistes et les architectes ont commencé à s'inspirer de la nature pour combiner l'art et l'architecture. Ils ont créé des bâtiments utilisables avec des formes graphiques et découpés des façades et des intérieurs avec des patrons de coupe et des lignes courbes. Une sensation de raffinement et de légèreté par rapport à l'historiqueism et aux massifs bâtiments industriels non imprimés.
À première vue, les bâtiments typiques de l'Art nouveau montrent une passion unique pour le beau, l'organique et l'objet d'ornement. Ici, toute imitation de style historique a été délibérément ignorée. Les murs extérieurs et le mobilier intérieur : Des coussins à la conception de la façade devraient tout être dans ce nouveau style.
Les mosaïques sont élaborées à l'aide de patrons géométriques. Les tendues qui grimpent sur les pignons ou les balcons, ainsi que les sculptures naturelles des femmes au nu de l' tâches sont en imposées sur les structures impressionnantes. Ces décors ont souvent été réalisés en fer, en verre et en céramique afin de mettre en valeur la légèreté naturelle des objets.
Exemples d'architecture de l'Art Nouveau
casa Combinaison
Barcelone (Espagne)
Cette maison est considérée comme une sculpture du célèbre architecte Antoni Gaudí et un excellent exemple du mouvement Art nouveau. Les formes géométriques et l' utilisation de mosaïques et de céramiques sur la façade attirent immédiatement l'attention. Il s'agit du bâtiment n° 43 du Paseo de Gracia , qui est connu des visiteurs et des habitants.
Comme dans toutes les villes européennes, Barcelone a également dû faire face à l'augmentation du nombre de sa population. Par conséquent, un nouvel Urbanisme, le Plan Cerdà , a été créé en 1860. Des familles influentes se sont déplacés dans la zone du Paseo de Gracia, qui devrait devenir le centre commercial de la ville.
Le bâtiment a été construit en 1877 et devait être rénové lors du changement de propriétaire en 1903. Le propriétaire D. Josep Combinaison a confié à l' architecte Antoni Gaudí une main libre sur la conception du nouveau bâtiment. Cependant, Gaudí n'a pas permis la démolition de la maison et l'a finalement repensée entre 1904 et 1906. La façade a conservé son décor élaboré et les cloisons ont été réarrangées afin de rendre le tout plus ouvert et convivial.
Toutes ces formes et couleurs belles font de la Villa Combinaison une véritable œuvre d'art qui, grâce à la conception bien considérée de la disposition des pièces, se caractérise par une fonctionnalité élevée ainsi que par une valeur artistique.
Ce chef- d'œuvre architectural est ouvert au public depuis 1995 et figure au patrimoine mondial de l'UNESCO. Avec un millions de visiteurs par an, la Maison barres est l’une des attractions culturelles les plus populaires de Barcelone.
Mathildenhöhe
Darmstadt (Allemagne)
Darmstadt vaut la peine d'être visitée, en particulier le centre allemand d'art nouveau et d'architecture. Depuis le début du XX siècle, les visiteurs peuvent y découvrir de nombreuses œuvre d'art raffinées et appliquées.
L' institut Mathildenhöhe de Darmstadt est visible de loin. Les bâtiments d'exposition tels que la « Tour des concernants » de 1908, le musée des artistes ' Colombion de 1901 et la collection d'art de la ville de Darmstadt sont particulièrement recommandés.
Depuis 1900, cet extraordinaire complexe a rassemblé à l'échelle internationale des domaines d'étude, de présentation et de représentation de l'art et de la culture. De nombreux artistes du monde entier y ont travaillé entre 1899 et 1914, y compris Josef Maria Olbrich, qui a achevé en 1901 la célèbre maison Ernst Ludwig. Depuis 2021, l'Institut Mathildenhöhe figure sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.
Grand Hôtel Europe
Prague (République tchèque)
Les visiteurs qui passent par Prague remarquent immédiatement l’ hôtel Europe situé sur la place Wenceslas. Sa singulière façade Art nodale se distingue des bâtiments environnants. Le mur extérieur donne ainsi une impression de rêve, mais agréablement claire.
Une ancienne gare a été construite en 1872 sur ce site, qui a été à l'origine transformée en hôtel de style Neissance. Entre 1903 et 1905, l'hôtel a été combiné avec deux autres bâtiments pour former un complexe géométrique d'art nouveau qui rend encore une première impression fascinante. La symétrie, les patrons harmoniques et la célèbre sculpture sur la toiture font de l'hôtel Euroa une œuvre d'art complète dans l'Art Nouveau.
Cette célèbre sculpture montre trois figures et une résistance au cisaillement autour d'un grand lampadaire. Cet ensemble doit symboliser l'Europe. Réouvert en tant qu'hôtel de luxe, il est devenu le lieu de lecture de Kafka', entre autres, et a connu son parcours idéal jusqu'à ce qu'il soit nationalisé en 1951 , puis qu'il soit progressivement endommagé.
Si vous pensez que la façade et l'intérieur vous sont proches : L’hôtel Europe a par exemple été utilisé comme décor à l'aide de films « Mission Impossible » (1996). Après de vastes travaux de rénovation et de rénovation , l'hôtel retrouve un autre uniforme. Le café Europ et le restaurant Art Nouveau « Manuel Manuel » sont toujours connus dans le monde entier.
Quart Nodal de Riga
Riga (Lettonie)
S'il y a un endroit au monde où l'Art Nouveau peut être choisi, c'est sans doute Riga. Le quartier nodal de Riga abrite l'une des plus grandes concentrations de bâtiments nodaux au monde. Des façades attrayantes, des balcons ornés et des structures parfaitement conservées constituent une véritable varya de l'Art Nouveau.
Avec l'expansion de la capitale de la Lettonie depuis le milieu du XX siècle, de nombreux nouveaux bâtiments ont été construits. Le quartier Art Nodal jouxte la vieille ville au nord-est de la ville et comprend, entre autres, le quartier des ambassades ainsi que les élastiques iela et l'Alberta, où l'on retrouve les trois styles architecturaux de Riga. C'est vrai : Trois formes d'art nodal se sont créées à Riga.
Le « style décorative » est particulièrement remarquable. Des sculptures sphix originales auxquelles les visiteurs ne s'attendraient probablement pas à Riga, des façades de garde couronnées de démons et de femmes Nues, dansantes.
Le style « Perpendiculaire Art Nouveau » est un peu plus strict et direct. Les contours des têtes de femmes sont mis en valeur par le bardage sur la façade, tandis que des gauchissements et autres conceptions de fleurs rompent les lignes géométriques du bâtiment.
Tout de même, les visiteurs croient trouver des bâtiments traditionnels de « style national ». Des fenêtres à travées rondes et angulaires typiques sont affichées ici, ainsi que la rénovation du style de construction bois en Lettonie. De plus, les ornements et les patrons issus de l'art populaire traditionnel de Lettonie contribuent à l'architecture générale, combinant l'ancien et le nouveau dans un tout harmonique.
maison majolique
Vienne (Autriche)
Vienne a également un grand répertoire de bâtiments Art Nouveau. La maison en majolique conçue par Otton Wagner est particulièrement intéressante. Il a été construit en 1898 sur le site du Linke Wienlinie 40 et se distingue clairement des autres bâtiments par sa seule façade.
Les bordures en bois et l'utilisation de tuiles en pierre invitent encore à rêver. Ces dalles ont bien plus de tâches que de simples esthétiques : Ils sont résistants aux intempéries, faciles d'entretien et lavents. Pour Ovagner, l'hygeine, c'est-à-dire la fonctionnalité en plus de l'esthétique, était une partie importante de sa compréhension du mode de vie moderne.
La composition colorée des couleurs est issue des conceptions de son étudiant Alois Ludwig. En plus de la façade, l'intérieur vaut vraiment la peine d'être aperçu, car l'escalier seul avec sa grille d'ascenseur au design élaboré est un véritable plaisir pour l'attention.
Station de métro Porte déformationne
Paris (France)
Paris est célèbre dans le monde entier pour ses stations de métro emblématiques. Tous ceux qui ont déjà emprunter le métro doivent s'en apercevoir immédiatement : les tuiles rectangulaires blanches caractéristiques sur les murs. Elles sont particulièrement intéressantes du fait qu'elles ont été conçues en 1900 dans le style Art Nouveau des gares du métro de Paris.
Aujourd'hui encore, ces « dalles de métro » au même format de 7,5 x 15 cm sont très demandées, par exemple pour les bardages de salle de bain ou de cuisine. Cependant, ce n'est pas seulement l'intérieur des gares qui montre les empreintes de l'Art Nouveau. Les portes d'entrée sont également presque emblématiques.
Les poteaux métalliques de ces portiques sont très similaires aux feuilles et aux fleurs d'un arbre. Cela montre le lien fort avec la nature, qui est encore renforcée par une toiture en verre. Malheureusement, il n'y a presque plus de portes aussi bien conservées à Paris. L'une des deux est l'entrée de la station de métro Porte déformationne conçue par Hector Gimard.
Résumé : Architecture Art Nouveau
En résumé, l'Art Nouveau est une composition très idiosyncratique d' art et d'architecture , qui devrait défier le zeitgeist industriel. Cette production en série a été réalisée à l'aide de formes géométriques et de formes naturelles , créant ainsi une harmonie parfaite entre les fonctionnalités et l'esthétique du bâtiment.
À ce jour, les bâtiments de l'art nodal sont des éléments qui ne manquent pas d'attirer l'attention dans l'architecture de nombreuses villes européennes. Par-dessus tout, l'Art nouveau est un pionnier du modernisme , qui sera également abordé dans ce blog.
Ce que nous avons tiré de l'Art Nouveau
L'Art nouveau a pro correspondant à l'Europe dans une vingtaine d'années et a cependant traversé une trace marquée dans le secteur de la construction. Comme beaucoup d'architectes et de concepteurs, nous pouvons bénéficier des idées de l'Art nouveau dans notre industrie de la construction moderne.
C'est précisément cette harmonie de fonctionnalité et d'esthétique qui garantit la création de structures impressionnantes qui semblent absolument indéfinies. Comme au cours de la période d'industrialisation, nous avons constaté aujourd'hui l'expansion progressive de nos villes.
Afin d'éviter que des bâtiments résidentiels et commerciaux ne soient perdus dans une mauvaise couleur grisé, un peu d'affect attribuée à la nature et d'attention aux détails nous aideraient à créer des bâtiments individuels et fonctionnels. Le traditionnel et le moderne ne doivent pas nécessairement s'exclure mutuellement. Au lieu de cela, nous devons fusionner les deux dans une nouvelle entité avec le meilleur des deux mondes.
La connexion entre l'art et le monde entier aide l'industrie du bâtiment moderne à se dépasser. Construire en lui-même n'est pas seulement une nécessité, mais également une occasion de créer des structures dont on se souviendra.
