大约从 1890 年到 1914 年第一次世界大战开始，德国进入了一个新的艺术和建筑时代。 在国际上，为这个非常特殊的风格时代使用了法语术语“新艺术运动”。
在英国，“现代风格”这个词产生了，在德国，这种运动被命名为“新艺术运动”。 早在慕尼黑创刊号的艺术与文学杂志《Jugend》中，就出现了关于这种艺术和建筑风格的文章。
尽管它们看起来很短，但是已经过去了 20 多年，它们却对我们的建筑和施工方法产生了深远的影响。 让我们来详细了解一下如何，尤其是为什么能够在建筑中建立起这样一个彩色多功能建筑群。 让我们一起踏上征程，到 20 世纪末 世纪。
新艺术运动的起源
窄小的胡同，灰色的墙面，以及黑烟滚滚的街道： 欧洲的工业化进程在 20 世纪初达到顶峰。 除了众多的技术创新外，它还带来了很大的社会问题。 由此产生的工厂将人们从乡村转移到城市，在农业农业的德国缺少住房。 20世纪中叶住过 在世纪之交，这种价值取向从城市的一侧开始转移。
同时，历史主义在德国议会的成立后引起了极大的狂热，并且很快就变成了许多人的眉心。 越来越少的人能住得起这样的居住空间。 例如在柏林，大约十分之一的人居住在价格最低的地下室公寓里，在柏林大约只有五分之一的公寓里房间可以供暖。
出于这个原因，建筑师和业主已经放弃了以前的历史主义的施工方法。 那里有更便宜、更简单的建筑，对于普通的工人来说也可以承受。 这些结构往往看起来并不美观。 新艺术运动就是在这种情况下发展起来的。
应该反对灰色的重工业和通常没有装饰的工厂： 新建的建筑必须价格适中，但又要美观大方。 根据格言“形式服从功能”，建筑不应该超载，而是美观的。 即使从表面上看，也会第一眼看到它的作用。
新艺术风格的特征
于是，艺术家和建筑师们开始一起从大自然中获得灵感，将艺术与建筑相结合。 他们创造了具有有机形状的实用建筑物，并用花朵图案和曲线装饰了外墙和内部： 与浮华的历史主义建筑和毫无装饰的厚重厂房相比，它给人一种高雅轻盈的感觉。
乍一看，典型的新艺术风格建筑都表现出明显的追求优美、有机和装饰性的热情。 在这里，任何对历史风格的模仿都被有意地破坏了。 自然界的图案通常大量存在于色彩明快的外墙和室内家具中： 从靠垫到外墙设计，一切都应该是在这种新风格。
复杂的马赛克图案与几何图案相结合。 沿着山墙或阳台爬行的卷须，以及自然雕塑的美貌和花环，这些都是立即抓住人的眼球。 这些装饰通常由铁、玻璃和陶器制成，以营造出一种自然的轻盈感。
新艺术运动风格的建筑
巴特罗公寓
巴塞罗那（西班牙）
该别墅被认为是着名建筑师高迪的杰作，是新艺术运动的代表。 有机的形状以及外墙中马赛克和陶瓷的使用立即引起了人们的注意。 该建筑位于格拉西亚大道（Paseo de Gracia），编号为 43，无论是游客还是当地人都对它耳熟能详。
与所有欧洲城市一样，巴塞罗那也面临着日益增长的人口问题。 因此，在 1860 年制定了一个新的城市规划Plan Cerdà 。 许多有权势的家族都搬到了格拉西亚大道 (Paseo de Gracia) 地区，这里成为了城市的中心。
该建筑始建于 1877 年，1903 年易主后进行翻新。 所有者 D 何塞普·巴特略 (Josép Batlló) 授权了建筑师高迪 (Antoni Gaudí ) 来设计新建筑。 然而，高迪并没有允许拆除这座建筑，而是在 1904 年到 1906 年之间进行了彻底的重新设计。 新建筑保留了原有的装饰，重新布置了隔墙，使一切看起来更加开阔和舒适。
巴特罗别墅酒店的所有这些优美的形状和颜色使巴特罗别墅成为真正的艺术杰作，其房间布局不仅具有艺术价值，而且还具有很高的实用性。
该建筑杰作自 1995 年向公众开放，被联合国教科文组织列为世界文化遗产。 巴特罗故居是巴塞罗那最著名的文化景点之一，每年吸引大约一百万游客。
马蒂尔登荷
达姆施塔特（德国）
达姆施塔特是德国新艺术风格艺术和建筑的中心，非常值得一游。 20世纪初以来 一个世纪以来，游客们可以在这里欣赏到大量的实用艺术作品。
从远处可以看到Mathildenhöhe Darmstadt 研究所。 特别值得推荐的是其中的展览建筑，其中包括建于 1908 年的展览馆和达姆施塔特市艺术收藏馆。
自 1900 年以来，这个非凡的建筑群将艺术和文化的研究、展示和融合领域带到了国际水平。 从 1899 年到 1914 年，世界各地的许多艺术家都在这里工作，其中包括 1901 年完成了著名的恩斯特·路德维希故居的约瑟夫·玛丽亚·奥博里希 (Josef Maria Olbrich)。 自 2021 年以来，Mathildenhöhe 研究所被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
欧洲大酒店
布拉格（捷克）
任何到过布拉格旅行的人都会立刻注意到位于瓦茨拉夫广场上的欧洲酒店。 凭借其富丽堂皇的艺术节点幕墙，它在周围的建筑群中显得格外引人注目。 整个建筑的外墙给人以如梦如幻的感觉。
1872 年在该址上新建了一个马车车站，最初是按照Neissance 风格被改建为旅馆。 在 1903-05 年，酒店与其他两座建筑合并成一个几何形状的新艺术风格建筑，该建筑至今仍给人留下深刻的印象。 对称、和声的图案以及屋顶上着名的雕塑使 Euroa 酒店成为新艺术风格的综合艺术作品。
该著名的雕塑作品展示了三个女性和一个荷载工友，围合在一个大的路灯周围。 该集符号为Europe 。 重新开业后，它成为了一家豪华旅馆，并且成为了阅读卡夫卡 ( Kafka ) 作品的场所。
如果您觉得建筑的外观和内部看起来很眼熟： 这里曾是欧洲旅馆的取景地，但是在 1996 年的电影 "Mission Impossible" (1996) 中。 经过大规模的翻新和翻修后，酒店再次展现出其从前的光彩。 现在仍然是世界著名的 Cafe Europ 和新艺术风格餐厅 “Titanic Menu”。
里加艺术节点城区
里加（拉脱维亚）
如果在世界上有一个地方可以称得上新艺术风格，那么里加无疑是一个地方。 里加艺术节点区是世界上艺术节点建筑最集中的地方。 引人注目的外墙、富丽堂皇的阳台和保存完好的灰泥墙——这是对新艺术风格的真正宣告。
随着拉脱维亚首都的扩张，自 20 世纪中叶以来 20 世纪 90 年代，人们建造了许多新的建筑物。 艺术节点区位于老城的东北部，毗邻使馆区，以及可以找到里加三种建筑风格的建筑区Elizabetes iela和Alberta iela。 是的： 在里加出现了三种截然不同的艺术节点。
特别引人注目的是“装饰风格”。 里加的游客可能不会想象到奇特的狮身人面像雕塑守卫着教堂的外墙，这些雕塑的头顶着金色的生物和 舞女 的身影。
“垂直新艺术运动”风格更加严格和直接。 立面上的石膏墙突出了女士头部的轮廓，卷须和其他花朵图案破坏了建筑物的几何线条。
细心的游客还会在这里发现“罗马 主义 风格” 的传统建筑。 这里展示了典型的圆形和角形凸窗，以及再次展示的拉脱维亚木结构建筑风格。 此外，装饰和图案从拉脱维亚传统波普艺术中提取出来，使新旧结合成为一个和谐的整体。
调色板房屋
维也纳（奥地利）
维也纳也拥有大量的新艺术风格建筑。 由 Otto Wagner设计的陶器屋特别有趣。 该教堂建于 1898 年，地址为Linke Wienlinie 40 ，仅就其外观来说就显得非常引人注目。
室内的一些花瓣装饰，以及大量的卫浴砖的使用，给人留下深刻的印象。 这些tile的功能远不只是看起来不错： 它们具有不受气候影响、易于打理和水洗的特点。 对 Otto Wagner 来说，hygeine，即除了美学之外的功能性，是他理解的现代生活方式的重要组成部分。
其中彩色插花的灵感来自他的学生 Alois Ludwig。 除了外观外，新建筑的内部结构也绝对引人注目，其中的楼梯和电梯间的格栅就足够吸引人了。
太子门地铁站
巴黎（法国）
巴黎以其标志性的地铁站而闻名于世。 搭过地铁的人一定都注意到了： 墙上挂着标志性的矩形白色瓷砖。 值得一提的是，它们是在 1900 年按照新艺术运动风格（ Nouveau style ）为巴黎的地铁站专门设计的。
即使在今天，这些尺寸为 7.5 x 15 厘米的“地铁砖”仍有大量的需求，例如用于浴室或厨房的装饰。 然而，在车站的内部设计中并没有明显的新艺术主义风格的标志。 入口的闸门也成为标志。
栅栏门的柱子造型与树的叶子和花朵非常相似。 玻璃屋顶进一步凸显了与自然的紧密联系。 遗憾的是，这样保存完好的城门在巴黎已经不复存在了。 两者之一是由 Hector Gimard 设计的地铁站入口。
摘要：建筑风格为新艺术风格
总的来说，新艺术风格是一种非常特殊的艺术和建筑组合，它公然公然挑战工业的时代精神。 低要求的批量生产与几何图案和自然美景形成对比，创造了功能性和美学的完美结合。
时至今日，艺术节点建筑仍然是欧洲许多城市建筑中引人注目的元素。 最重要的是，新艺术运动是现代主义的先驱，这一点也将在本博客中进行讨论。
我们可以从新艺术运动中学到什么
新艺术运动在欧洲兴盛了仅仅 20 年，却在今天的建筑行业中留下了深刻的影响。 像许多建筑师和设计师一样，我们可以从现代建筑行业中的新艺术运动理念中受益。
恰恰是这种功能与美学的和谐统一，造就了给人留下深刻印象、永不过时的建筑结构。 与工业化时期一样，当今我们的城市正在不断扩大。
为了避免住宅和商业建筑沉浸在沉闷的灰色之中，发扬自然的精神和对细节的关注将有助于我们创建个性化的、功能强大的建筑。 传统与现代并不相互排斥。 相反，我们应该将两者合并为一个新的实体，
将艺术与周围的世界联系起来，有助于现代建筑业的发展。 建筑不仅是必要的，而且是一个机会来创建结构被记住。
