扎哈·哈迪德是建筑行业中一位举足轻重的人物。在男性主导的领域中，她凭借创新的理念和未来感十足的设计赢得了声誉。她的建筑作品在全球范围内既吸引了众多拥趸，也招致了不少批评。未来感十足而又深思熟虑？混乱且不切实际？
在这篇博客文章中，我们将一同回顾这位建筑传奇的生平与成就。她的设计有何独特之处？在她离世后，又为现代建筑留下了怎样的灵感启迪？
扎哈·哈迪德：天生的建筑师
扎哈·哈迪德出身于一个富裕的阿拉伯家庭，其家族凭借在工业、贸易和房地产领域的远见卓识积累了财富。她在西方化的进步环境中长大，这让她从小就拥有了许多自由。
她迈向建筑师的旅程很早就开始了。孩提时代，她就曾按照自己的想法重新布置自己的儿童房，并从此立下志愿，要成为一名建筑师。她曾在贝鲁特学习数学，之后又前往著名的伦敦建筑联盟学院学习建筑，其间受到当时兴起的俄国构成主义的影响。1980年，她在她选择的第二故乡伦敦开设了自己的第一家建筑事务所。
1983年，后来成为她合作伙伴的德国建筑师、如今的建筑学教授帕特里克·舒马赫来到她的公司实习。两人都对“流动的形态”非常感兴趣：扎哈·哈迪德将之成为运动的建筑。
扎哈·哈迪德的未来派美学
对于建筑行业来说太前卫了？
当其他地方的当代建筑仍以新古典主义和现代主义为主时，扎哈·哈迪德的风格尤为突出。从她设计中流动的曲线可以清晰地看到她数学学习背景的影响。几何元素在她的早期作品中就已扮演着至关重要的角色。
直到1982/1983年，国际建筑界才开始注意到她。她凭借“香港山顶俱乐部”的设计方案，从600名竞争者中脱颖而出。她的设计以阶梯式布局的水平面与斜向穿插为理念，赢得了第一名。但遗憾的是，由于英国殖民地香港在竞赛后不久回归中国，她的这个方案最终未能付诸实施。而这绝不是他们唯一一个未能实现的项目。
尽管如此，1988年她仍凭借自己的设计理念进入了纽约现代艺术博物馆极具影响力的“解构主义建筑”展览——而且值得一提的是，她是其中唯一的女性。尽管她被视为构成主义的先驱，但这离她心中理想的风格还相距甚远。因为她在寻求一些全新的东西。与此同时，正是这种不懈的探索，导致她的许多项目最终都停留在了图纸上。对很多业主来说，她的想法实在太过非凡，难以实现。
例如在1986年，她凭借为柏林夏洛滕堡区的 Kurfürstendamm 70 号设计的一座办公楼方案赢得了第一名。然而，这个设计同样未能付诸实施，因为其2.7米的底座宽度让负责的工程师们觉得风险太大。但这与她在威尔士卡迪夫的一个建筑项目相比，简直是小巫见大巫。
90年代中期，威尔士卡迪夫计划建造一座歌剧院。建筑设计竞赛举办了三次，每一次都是扎哈·哈迪德的方案胜出。但每次建筑委员会最终都拒绝了评审团的决定。他们认为该设计无法实施。理由是：无法实现，过于大胆，过于新颖。尽管伦敦 Arup 公司的结构专家认为她的设计在结构上是稳定可行的，结果仍然没有改变。事情甚至变得更加糟糕。
建筑委员会还联合媒体，对扎哈·哈迪德发起了一场舆论攻势。这种手段，人们或许更愿意相信是出自某家德语的低俗小报。看来，英国也存在劣质新闻现象。这场舆论攻击最终让扎哈·哈迪德的事业倒退了数年。那么，就此放弃吗？不，这从来不在她的选项之内。
扎哈·哈迪德：冉冉升起的建筑新星
或许也正因为如此，她的第一个真正落成的项目才迟迟没有实现。直到1993年，这一天终于到来。在德国，她为莱茵河畔魏尔镇的维特拉园区设计的消防站方案，再次从国际竞争中脱颖而出——只是这一次，她的设计终于变成了现实。那些尖锐的棱角赋予这座建筑一种前所未有的动感。就在这座消防站被业界赞誉为革命性建筑和地标之作的同时，也不乏批评的声音。
此时，已然出现了所谓忠实的哈迪德批评者，他们乐于散布不实信息来制造不满。例如有人声称消防员无法适应那些倾斜的墙面，然而实际上一切都运转得十分顺畅。在那里工作的消防员甚至常把它称为“世界上最令人兴奋的消防站”。有成功的地方，自然也少不了嫉妒。而这，将伴随扎哈·哈迪德的一生。
扎哈·哈迪德的动力建筑
进入21世纪初，更多按照扎哈·哈迪德设计建造的大型建筑项目陆续落成。其中之一是德国最大的项目——phaeno。自2005年以来，这座由混凝土和钢材建造的建筑像一艘现代宇宙飞船一样，耸立在沃尔夫斯堡中央火车站旁边。它距离市中心仅一步之遥，隔河正对着著名的大众汽车工厂高耸的塔楼。
在这里，扎哈·哈迪德的建筑风格显然得到了进一步发展——从早期棱角分明的几何形态，转向了沿外立面流动的曲线。phaeno 每一面看起来都各不相同，随着光线变化，这座建筑仿佛有了生命。其内部也同样充满活力。
扎哈·哈迪德的设计并不是用于普通的商店或办公空间，恰恰相反，这里是一座科学体验中心。在这里，孩子和陪同的大人都可以通过互动体验探索科学，了解自然规律的运作方式。在 phaeno，实践与体验才是主角。
尽管这座建筑使用了约2.7万立方米混凝土，却丝毫不显笨重。相反，它仿佛悬浮在空中，由十根锥形混凝土柱支撑。这些宽达7米的柱体内部同样设有空间，例如可以观看激光秀的科学影院。
凭借近似洞穴般的建筑结构，phaeno 无论内外都不显笨重或压迫。在扎哈·哈迪德看来，它反而营造出一种舒适的、促进创造力的精神上的开放与灵动。
扎哈·哈迪德：对创新的热爱
对于扎哈·哈迪德而言，她的项目不仅关乎设计本身，同样也关乎建造的方式。除了建筑形式，她一生都非常关注创新的施工方法。例如，在 phaeno 项目中就使用了自密实混凝土。她不仅不断追寻新的形态，也在不断探索新的施工可能性。
她对技术创新的兴趣自然不是无缘无故的。很大程度上，这是为了让自己那些不寻常的设计方案能够得以实现。为此，她与 Buro Happold 和 Arup 等知名工程公司合作，共同规划新的材料或建造工艺的运用。
同时，像参数化设计这样的数字化设计流程也发挥着重要作用。通过对大量数据的分析，她能够实现精确规划，无论是在结构力学、声学、特定环境要求，还是社会功能需求上，都能做到精确控制。
随着越来越强大的结构分析软件的出现，扎哈·哈迪德能够快速计算那些她偏爱的复杂或非传统的建筑形态，毕竟，她对直角有着强烈的反感。在她看来，没有无法建造的项目，只有暂时还未被实现的方案。
设计师扎哈·哈迪德
不过，扎哈·哈迪德不仅是位全身心投入的建筑师，她还活跃于设计领域。她为世界各地的企业在各个不同领域创作了设计作品。下面我们将简要介绍其中一些特别有意思的作品：
- 为米兰一家家具制造商设计的一套沙发组合
- 为 Pet Shop Boys 1999/2000 年世界巡演设计的舞台布景
- 为一家巴西制鞋商设计的塑料鞋，共有八种颜色
- 为一位奥地利酒庄设计的限量版葡萄酒瓶，仅发售999瓶
- 采用丙烯酸和有机玻璃打造的透明桌几，桌腿造型如水流般向下流动
- 为马尔堡壁纸厂设计的两个高端壁纸系列
- 为WMF公司设计的不锈钢餐具
作为教师的扎哈·哈迪德
早在20世纪80年代末，扎哈·哈迪德就曾担任哈佛大学设计研究生院的客座教授，此后又先后在芝加哥大学建筑学院以及汉堡、俄亥俄和纽约等地的院桥任教。
直到2015年因年龄原因从维也纳应用艺术大学建筑研究所荣休之前，她主持了该校的“studio hadid, vienna”工作室长达15年之久。在此期间，她启发和影响了无数年轻的建筑师。
扎哈·哈迪德：传奇永存
扎哈·哈迪德的生命旅程在2016年戛然而止，因心脏病发作在迈阿密的一家医院辞世。而在此之前，她早已深刻影响了整个建筑行业。
2004年，她成为第一位获得建筑界最高荣誉——普利兹克建筑奖的女性建筑师。五年后的2009年，日本艺术协会又授予她国际文化奖。
然而，即便扎哈·哈迪德这颗建筑界的明星已然陨落，她的传奇并未终结。她离世后，长期合作伙伴帕特里克·舒马赫接手掌管了建筑事务所，并一直经营至今。
近年来，事务所不断引入人工智能技术优化设计流程，甚至成立了名为ZHAI的内部团队。这完全秉承了扎哈·哈迪德的精神——她若还在，她肯定会非常支持这种先进的方法。
由扎哈·哈迪德一手创立的建筑事务所，至今仍在全球范围内实现着令人惊叹的项目，未来也将继续如此。摒弃直角设计，采用建筑行业最新技术，成为众多建筑爱好者的榜样。
总结：扎哈·哈迪德
在男性主导的建筑行业里，从未有女性像扎哈·哈迪德这样令人瞩目地闯出一片天地。无论人们是否喜欢她的设计——归根结底，这往往只是审美上的差异。然而，她取得的全球成功以及对新形式和创新的渴望是不可否认的。
没有大胆的设计，就不会有需要运用新方法和新材料的建筑诞生。创新总要从某个地方开始，而扎哈·哈迪德就是一个鲜明的例子，证明这条路虽然艰难，但绝对可行。
