建筑师扎哈·哈迪德是建筑行业的中坚力量。在一个男性主导的环境中，她凭借创新理念和未来主义设计赢得了声誉。她的建筑作品在全球同时拥有爱好者和批评者。是未来主义且深思熟虑的，还是混乱且不实用的？
在这篇博客文章中，我们共同来看看这位真正的建筑传奇的生活和工作。她的设计有什么特点，在她去世后对现代建筑业留下了什么样的启发？
扎哈·哈迪德：天生的建筑师
扎哈·哈迪德出身于一个富有的阿拉伯家庭，这个家族通过对工业、商业和房地产的前瞻性投资积累了财富。在这里，她成长于一个西式进步的环境，从小便享有许多自由。
她的建筑之旅开始得很早。早在孩提时代，她就重新规划自己的儿童房，并决心成为一名建筑师。她在贝鲁特学习数学，并在著名的伦敦AA建筑学院学习建筑，其间受到包括俄罗斯构成主义在内的影响。在她选择的故乡伦敦，她于1980年开设了自己的第一个建筑事务所。
1983年，她未来的合伙人和同事，德国建筑师及现任建筑教授帕特里克·舒马赫在她那里实习。两人因对流线型形式的浓厚兴趣而结缘：扎哈·哈迪德自己称之为动感。建筑在运动。
扎哈·哈迪德的未来派美学
对于建筑行业来说过于新颖？
在当代建筑中，扎哈·哈迪德的风格尤为突出，尽管其他地方仍被新历史主义和现代风格所主导。在她设计中流动的形态中，数学学习的影响清晰可见。几何学从一开始就在她最初的作品中扮演着重要角色。
在国际层面，直到1982/1983年人们才注意到她。凭借她在香港山坡上的“The Peak Leisure Club”休闲娱乐公园的设计,她击败了600名竞争者，获得冠军。通过她的设计，交叉的水平台阶，她获得了第一名。但是，她的设计从未实现，因为不久之后，这个英国殖民地香港被归还给中国。这远不是她唯一一个未能实现的项目。
尽管如此，她的设计在1988年获得了纽约现代艺术博物馆具有影响力的解构主义建筑展览的一个展位——而且是唯一的女性。虽然她被视为构成主义的先驱，但她还没有到达她理想的风格。因为她在追求新的东西。正是这种不懈的追求导致许多项目停留在图纸上。对许多建筑商来说，她的理念实在是太特别且难以实现。
例如，对于1986年她的柏林-夏洛滕堡库尔弗斯滕大街70号办公楼设计，她获得了一等奖。然而，她的设计从未超越这个阶段，因为2.7米基座宽度对相关的工程师来说可能太具挑战性了。但这与威尔士加的夫的一个建筑项目相比，简直不值一提。
1990年代中期，加的夫计划建一座歌剧院。建筑竞赛被宣布了三次，每次都是由扎哈·哈迪德的设计获得胜利。然而，每次评审团的决定都被建筑委员会最後驳回。不可实现，他们说。太大胆，太新颖。尽管伦敦的Arup结构专家评估她的设计为稳健，结果依然没有改变。事实甚至更糟。
因为这个建筑委员会受到了一个有组织的反对扎哈·哈迪德的报纸运动的支持。这种做法更适合某德国红白色的不良报纸。在英格兰也有不良新闻业。这场运动最终让扎哈·哈迪德在她的职业生涯中倒退了数年。因此就此放弃吗？不，那不是一个选择。
扎哈·哈迪德：建筑天空的攀升之星
或许正因为如此，她的第一个实现的项目花了很长时间才问世。直到1993年才最终实现。在德国，她的设计再次战胜国际竞争者，获得了威尔·安莱因的vitra工厂消防站项目。唯一的区别是这次她的设计真实现了。尖锐的角度赋予了这个建筑一种当时无与伦比的动态感.
虽然消防站在专业界被誉为革命性和建筑偶像，许多批判性声音也响起。
在那里已经有真正的哈迪德批评者,他们很乐意传播错误信息。例如，据说消防员不适应这些倾斜的墙壁，尽管该设施运作完全顺畅。工作在那里的消防员不时描述其为世界上最令人兴奋的消防站. 有成就之处，自然不乏嫉妒。扎哈·哈迪德也经历了她一生的这种陪伴。
扎哈·哈迪德的动能建筑
在2000年代初，更多基于扎哈·哈迪德设计的大型建筑项目付诸实施。其中之一，德国最大的项目，便是phaeno。自2005年以来，这座用混凝土和钢材建成的建筑如一艘现代太空船般耸立在沃尔夫斯堡火车站旁，距市中心仅一箭之遥，并与名闻遐迩的大众工厂的烟囱隔河相望。
此时扎哈·哈迪德的风格已显著进化。从锋利的几何形状到沿立面流动的运动. 沃尔夫斯堡的phaeno没有一面是相同的，根据光线入射变化，建筑似乎几乎是活的. 内部同样充满活力。
因为扎哈·哈迪德的设计绝不仅仅是普通的商店或办公空间。在这里，孩子及其家人能同样学习科学知识. 探索我们自然法则的表现：在phaeno中，实践是主角。
尽管拥有27,000立方米的混凝土, 依据扎哈·哈迪德的设计，这座建筑丝毫不显厚重。它甚至几乎在空中飘浮，由十个锥形混凝土柱支撑。这些柱子宽达7米，并同样内设空间，例如配备激光表演的科学影院。
凭借几乎像洞穴一样的建筑风格，phaeno在内外都不显笨拙，而是如扎哈·哈迪德所说，创造了一种促进创意的愉悦精神开放性和机动性。
扎哈·哈迪德：对创新的偏爱
在她的项目中，扎哈·哈迪德不仅关注设计，还对建造的方式感兴趣。在她的一生中，她对创新建造方法充满了兴趣。例如，在phaeno中使用了自密实混凝土. 她不仅不断寻求新的形式，还寻求新的建造可能性。
她对技术创新的兴趣当然不是无缘无故的。特别是，她希望能实现她自己的——通常极其激进的——设计。为此，她与众多知名工程师如Buro Happold和Arup合作。一起计划新的材料应用或建筑工艺。
数字化设计过程如参数化设计同样扮演着重要角色。大量数据的评估使得在结构计算、声学分析、特定环境标准或社会需求方面的精准设计成为可能。
例如，崭露头角的高效结构程序使得复杂或不寻常形状的快速计算得以实现，这是扎哈·哈迪德喜欢应用的。毕竟，她对直角有着浓厚的厌恶. 对她而言，没有不可建造的项目，只有尚未实现的设计。
设计师扎哈·哈迪德
但扎哈·哈迪德不仅是个全身心投入的建筑师。她还活跃于设计领域. 她为全球顶尖企业提供设计，跨越各个不同领域. 在这里，我们简要介绍几个特别有趣的例子：
- 为米兰一家家具制造商设计的一套沙发组合
- 为宠物店男孩1999/2000年度世界巡演设计的舞台布景
- 为巴西鞋类生产商设计的八色塑料鞋
- 为奥地利一位酿酒师设计的限量版999瓶酒的瓶子
- 透明的亚克力和有机玻璃桌，桌腿仿佛下流的水
- 为马尔堡墙纸工厂设计的两款高级墙纸系列
- 为WMF公司设计的不锈钢餐具
扎哈·哈迪德作为教师
早在1980年代末，扎哈·哈迪德便是哈佛大学设计研究生院的客座教授，随后在芝加哥大学建筑院、汉堡、俄亥俄和纽约任教。
直到2015年，她因年龄原因从维也纳应用艺术大学建筑学研究所的教授职位上退休为止，她在那里领导了studio hadid, vienna长达15年。在此期间，她启发了无数年轻的建筑师。
扎哈·哈迪德：一个传奇的遗产
扎哈·哈迪德的生命不幸以相当出乎意料且迅速的结尾。2016年，她在迈阿密一家医院因心脏病发作去世。在此之前，她已经对建筑业产生了深远影响。
不仅于此，她还成为2004年首位获得建筑界最高荣誉普利兹克建筑奖的女性。五年后，即2009年，她获得了由日本艺术协会颁发的国际文化奖Praemium Imperiale。
但即使在扎哈·哈迪德的明星最终升起于建筑天空之际，她的遗产并未被埋没。在她去世后，她的长期项目合伙人帕特里克·舒马赫接管了建筑事务所，至今仍在继续发展。
近年来，该事务所多次使用人工智能技术，以优化计划过程的流程，甚至创建了一个名为ZHAI（Zaha Hadid Analytics + Insights）的内部部门。 这完全符合明星建筑师扎哈·哈迪德的进步态度，她肯定会乐见其成。
这个由扎哈·哈迪德一手创立的建筑事务所，直到今天以及将来都在全球范围内承接引人入胜的项目. 没有直角，使用最新的建筑行业方法，还仿效对很多对建筑充满热情的人来说的模范。
总结：扎哈·哈迪德
在男性主导的建筑行业中，从未有一位女性如此鲜明地站稳脚跟，如同扎哈·哈迪德。不管我们是否喜欢她的设计——归根结底这如同面对很多事一样：个人口味。然而，她的全球成功及其对新形式和创新的渴求是不可否认的。
没有大胆的设计，也不会有需要新方法和材料来建造的新建筑。某处必须是创新的开端. 扎哈·哈迪德就是这样一个典范：尽管道路艰难，但无论如何可行。
