La architetta Zaha Hadid è una figura di spicco nel settore delle costruzioni. In un ambiente dominato dagli uomini, si è fatta un nome con i suoi concetti innovativi e design futuristici. Le sue opere hanno amatori e critici in tutto il mondo. Futuristici e ponderati, caotici e poco pratici?
Insieme volgiamo uno sguardo in questo post del blog alla vita e al lavoro di una vera leggenda dell'architettura. Cosa caratterizza i suoi design e cosa è rimasto come ispirazione per l'edilizia moderna dopo la sua morte?
Zaha Hadid: Architetta per nascita
Zaha Hadid proviene da una ricca famiglia araba, che ha guadagnato il suo denaro con investimenti lungimiranti nell'industria, il commercio e l'immobiliare. È cresciuta in un ambiente progressista occidentale, che le ha concesso molte libertà fin dall'inizio.
Il suo percorso verso l'architettura iniziò presto. Già da bambina progettava il suo asilo e voleva assolutamente diventare architetta. Studiò matematica a Beirut e architettura presso la famosa AA di Londra, venendo influenzata, tra l'altro, dal nascente costruttivismo russo. Nella sua patria adottiva, Londra, aprì nel 1980 il suo primo studio di architettura proprio.
Nel 1983 il suo futuro collaboratore e socio, l'architetto tedesco e oggi professore di architettura Patrik Schumacher, fece un tirocinio presso di lei. Entrambi condividevano il grande interesse per forme fluide: cinetiche, come le definiva Zaha Hadid stessa. Architettura in movimento.
L'estetica futuristica di Zaha Hadid
Troppo nuova per il settore delle costruzioni?
Mentre altrove nell'architettura contemporanea prevalevano ancora neo-storicismo e modernità, lo stile di Zaha Hadid si distingueva particolarmente. Nelle forme fluide dei suoi progetti sono chiaramente percepibili le influenze del suo studio di matematica. La geometria ha giocato un grande ruolo già nei suoi primi lavori.
A livello internazionale si è cominciato a notarla nel 1982/1983. Con il suo progetto per il parco ricreativo e per il tempo libero “The Peak Leisure Club” su una collina di Hong Kong, si imposero su 600 concorrenti. Con il suo concetto di terrazze orizzontali, disposte in diagonale, raggiunse il primo posto. Ma purtroppo il suo progetto non fu mai realizzato, poiché la colonia britannica di Hong Kong fu restituita alla Cina poco dopo la competizione. E non sarebbe stato di gran lunga l'ultimo dei suoi progetti a non essere mai realizzato.
Nonostante ciò, nel 1988 ricevette per il suo concetto un posto nella rinomata mostra Deconstructivist Architecture del Museum of Modern Art di New York - come unica donna, per inciso. Sebbene fosse considerata una precursora del costruttivismo, non aveva ancora raggiunto il suo stile desiderato. Poiché cercava qualcosa di nuovo. Tuttavia, fu proprio questa ricerca incessante a causare che molti progetti rimanessero sulla carta. A molti committenti le sue idee sembravano semplicemente troppo straordinarie e difficili da realizzare.
Ad esempio, vinse il primo premio nel 1986 per il suo progetto di un edificio per uffici al Kurfürstendamm 70 a Berlino-Charlottenburg. Tuttavia, il suo concetto non superò mai questa fase poiché la larghezza del basamento di 2,7 m risultò troppo rischiosa per gli ingegneri competenti. Ma questo non era niente rispetto a un progetto edile a Cardiff, in Galles.
A metà degli anni '90 si sarebbe dovuto costruire un teatro dell'opera lì. Il concorso per architetti fu bandito tre volte, e ogni volta vinse un progetto di Zaha Hadid. E ogni volta la commissione edilizia respinse la decisione della giuria alla fine. Inattuabile, si diceva. Troppo audace, troppo nuovo. Sebbene gli esperti londinesi di statica di Arup avessero giudicato i suoi progetti come stabili, restò tale. Si arrivò perfino a peggio.
Infatti, la commissione edilizia fu supportata da una campagna giornalistica organizzata contro Zaha Hadid. Un simile approccio sembrerebbe più tipico di un volgare tabloid tedesco a strisce rosse e bianche. C'era quindi cattivo giornalismo anche in Inghilterra. Questa campagna alla fine fece retrocedere Zaha Hadid di alcuni anni nella sua carriera. Quindi, semplicemente arrendersi? No, questo non era un'opzione.
Zaha Hadid: Stella nascente nel firmamento degli architetti
Forse è per questo che il suo primo progetto realizzato tardò così tanto ad arrivare. Solo nel 1993 avvenne finalmente. In Germania, il suo progetto per la caserma dei pompieri dello stabilimento vitra a Weil am Rhein si affermò contro la concorrenza internazionale - ancora una volta. Con la differenza che il suo concetto questa volta fu effettivamente realizzato. Gli angoli acuti conferirono alla costruzione una dinamica fino ad allora senza pari. Mentre la casa dei pompieri veniva celebrata dal mondo accademico come rivoluzionaria e icona dell'architettura, si fecero sentire anche molte voci critiche.
C'erano ormai veri critici di Hadid, che amavano diffondere insoddisfazione con disinformazione. Si diceva, ad esempio, che i pompieri non si trovassero a proprio agio con le pareti inclinate, mentre in realtà tutto funzionava senza intoppi. Chi lavorava lì, spesso descriveva la caserma come la caserma dei pompieri più emozionante del mondo. Dove c'è successo, l'invidia ovviamente non è lontana. E questo avrebbe accompagnato Zaha Hadid per tutta la sua vita.
Architettura cinetica di Zaha Hadid
Nei primi anni 2000 furono realizzati altri grandi progetti edilizi basati su progetti di Zaha Hadid. Uno di questi, il più grande progetto in Germania, era il phaeno. Come una nave spaziale moderna si erge l'edificio fatto di calcestruzzo e acciaio dal 2005, accanto alla stazione centrale di Wolfsburg. Solo a un tiro di schioppo dal centro città e proprio di fronte alle torri del famoso stabilimento VW sull'altra sponda del fiume.
Qui lo stile di Zaha Hadid si è chiaramente evoluto. Da forme geometriche taglienti a movimenti fluidi lungo la facciata. Nessun lato del phaeno a Wolfsburg è uguale all'altro e a seconda dell'illuminazione l'edificio sembra essere quasi vivo. Almeno tanto vivo quanto il suo interno.
Perché il progetto di Zaha Hadid non serve affatto a negozi comuni o uffici. Al contrario: qui bambini e i loro accompagnatori imparano qualcosa sulla scienza. Scoprono come si comportano le leggi della natura: Al phaeno la pratica è protagonista.
Nonostante i suoi 27.000 m³ di calcestruzzo, l'edificio secondo i progetti di Zaha Hadid appare tutt'altro che massiccio. Sembra addirittura quasi fluttuare ed è sostenuto da dieci pilastri conici di calcestruzzo. Anche in questi pilastri larghi fino a 7 metri si trovano spazi, come ad esempio un cinema scientifico con spettacolo laser.
Grazie alla architettura quasi cavernosa, il phaeno appare né esternamente né internamente voluminoso o opprimente, ma crea secondo Zaha Hadid una piacevole libertà e mobilità mentale, che favorisce la creatività.
Zaha Hadid: Una passione per le innovazioni
Nei suoi progetti Zaha Hadid non si concentrava solo sul design, ma anche sul modo in cui veniva costruito. Oltre all'architettura in sé, si interessava per tutta la sua vita a tecniche edilizie innovative. Così, al phaeno, ad esempio, fu impiegato calcestruzzo autocompattante. Non cercava solo nuove forme, ma anche nuove possibilità di costruzione.
Il suo interesse per le innovazioni tecniche non nacque dal nulla. In particolare, si trattava per lei di poter realizzare i suoi progetti - spesso molto radicali. Per questo collaborò con ingegneri noti come Buro Happold o Arup. Insieme pianificarono luso di nuovi materiali o procedimenti di costruzione.
Anche i processi di pianificazione digitale come il design parametrico svolgevano sempre un ruolo importante. L'analisi di grandi quantità di dati consentiva una pianificazione accurata, non solo per quanto riguarda la statica, ma anche l'acustica, criteri ambientali speciali o esigenze sociali.
L'emergere di programmi strutturali sempre più potenti permise, ad esempio, di calcolare rapidamente forme complesse o insolite, come quelle che Zaha Hadid amava usare. Alla fine, aveva una forte avversione per gli angoli retti. Per lei non esistevano progetti non realizzabili, ma solo progetti ancora da attuare.
La designer Zaha Hadid
Ma Zaha Hadid non era solo un'architetta con tutto il cuore. Era anche attiva come designer. Per aziende in tutto il mondo ha creato design nei campi più diversi. Alcuni di questi, particolarmente interessanti, ve li presentiamo qui brevemente:
- una combinazione di divani per un produttore di mobili milanese
- una scenografia per il Pet Shop Boys World Tour nella stagione 1999/2000
- una scarpa in plastica in otto colori per un produttore di scarpe brasiliano
- una bottiglia di vino per un viticoltore austriaco con edizione limitata di 999 pezzi
- tavoli trasparenti in acrilico e plexiglass con gambe che sembrano acqua che scorre
- due pregiate collezioni di tappezzeria per la fabbrica di tappezzeria di Marburg
- posate in acciaio inossidabile per la ditta WMF
Zaha Hadid come insegnante
Già alla fine degli anni '80 Zaha Hadid era professoressa ospite alla Graduate School of Design dellUniversità di Harvard, successivamente presso la School of Architecture dell'University of Chicago, ad Amburgo, Ohio e New York.
Fino a quando nel 2015 per raggiunti limiti di età fu collocata a riposo dalla sua cattedra presso l'Istituto di Architettura all'Università per le Arti Applicate di Vienna, vi guidò per 15 anni lo studio hadid, vienna. In questo periodo ispirò numerose giovani architette e architetti.
Zaha Hadid: L'eredità di una leggenda
La vita di Zaha Hadid purtroppo ebbe una fine alquanto inaspettata e veloce. Nel 2016 cedette in un ospedale di Miami alle conseguenze di un infarto. Fino a quel momento aveva già influenzato profondamente il settore delle costruzioni.
Non solo ricevette nel 2004 come prima donna il più importante riconoscimento nell'architettura, il Pritzker Architecture Prize. Cinque anni dopo, nel 2009, le fu assegnato dalla Japan Art Association il premio internazionale di cultura Praemium Imperiale.
Ma anche quando la stella di Zaha Hadid salì definitivamente nel firmamento degli architetti, la sua eredità non scomparve. Dopo la sua morte, il suo partner di progetto di lunga data Patrik Schumacher prese in mano lo studio di architettura e lo dirige ancora oggi.
Negli ultimi anni lo studio ha utilizzato sempre più spesso intelligenza artificiale per ottimizzare i processi di pianificazione, creando addirittura un'unità interna chiamata ZHAI (Zaha Hadid Analytics + Insights). Proprio nello spirito della star architetta Zaha Hadid, che sicuramente avrebbe supportato con piacere questo approccio progressista.
Lo studio di architettura, fondato in passato da Zaha Hadid, continua ancora oggi e anche in futuro a realizzare progetti emozionanti in tutto il mondo. Senza angoli retti, con le ultime metodologie del settore edilizio e come esempio per tanti altri appassionati di architettura.
Conclusione: Zaha Hadid
Mai prima d'ora una donna si era imposta in modo così impressionante nel settore delle costruzioni dominato dagli uomini come Zaha Hadid. Che si amino o meno i suoi progetti – alla fine è come con tante cose: una questione di gusto. Indiscutibile è invece il suo successo mondiale e la sua fame di nuove forme e innovazioni.
Senza progetti audaci non possono sorgere nuovi edifici, per i quali sono necessari nuovi metodi e materiali. Da qualche parte linnovazione deve iniziare e Zaha Hadid è un fulgido esempio che questo percorso, sebbene difficile, è in ogni caso percorribile.
