La arquitecta Zaha Hadid es una figura destacada en la industria de la construcción. En un entorno dominado por hombres, se hizo un nombre con sus conceptos innovadores y diseños futuristas. Sus edificaciones cuentan con admiradores y críticos en todo el mundo. ¿Futurista y bien pensada, caótica e impráctica?
Juntos, en esta entrada de blog, echaremos un vistazo a la vida y obra de una verdadera leyenda de la arquitectura. ¿Qué hace únicos sus diseños y qué quedó como inspiración para la arquitectura moderna tras su muerte?
Zaha Hadid: Arquitecta por vocación
Zaha Hadid provenía de una adinerada familia árabe, que había conseguido su fortuna mediante inversiones visionarias en la industria, el comercio y bienes raíces. Allí se crió en un entorno occidental progresista que le otorgó muchas libertades desde el principio.
Su carrera hacia la arquitectura comenzó temprano. Desde niña, replanteó el diseño de su propia habitación de juegos y deseaba fervientemente convertirse en arquitecta. Estudió matemáticas en Beirut y arquitectura en la famosa AA de Londres, donde fue influenciada, entre otros, por el constructivismo ruso emergente. En 1980, en su ciudad elegida, Londres, abrió su primer propio estudio de arquitectura.
En 1983, su futuro colaborador y socio, el arquitecto alemán y actual profesor de arquitectura Patrik Schumacher, realizó una pasantía con ella. Ambos compartían un gran interés en las formas fluidas: cinéticas, como Zaha Hadid las definía. Arquitectura en movimiento.
La estética futurista de Zaha Hadid
¿Demasiado nueva para la industria de la construcción?
Mientras que en otras partes de la arquitectura contemporánea todavía predominaban el neo-historicismo y la modernidad, el estilo de Zaha Hadid se destacaba especialmente. En las formas fluidas de sus diseños, se pueden observar claramente las influencias de sus estudios de matemáticas. La geometría jugó un papel importante desde sus obras más tempranas.
A nivel internacional, se tomó nota de ella por primera vez en 1982/1983. Con su diseño para el parque de ocio y recreo “The Peak Leisure Club” en una ladera de Hong Kong, superó a 600 competidores. Con su concepto de horizontales en forma de terrazas que se cruzan diagonalmente, alcanzó el primer lugar. Sin embargo, su diseño nunca se implementó, ya que poco después de la competencia, la colonia británica Hong Kong fue devuelta a China. Y no sería el último de sus proyectos que nunca se llevaría a cabo.
A pesar de ello, su concepto obtuvo en 1988 un lugar en la influyente exposición de Deconstructivist Architecture del Museo de Arte Moderno de Nueva York - siendo la única mujer, cabe destacar. Aunque era considerada una pionera del constructivismo, estaba lejos de llegar a su estilo deseado. Porque estaba buscando algo nuevo. Al mismo tiempo, fue esa búsqueda incansable la que llevó a que varios proyectos permanecieran en el tablero de dibujo. Para muchos constructores, sus ideas eran simplemente demasiado inusuales y difíciles de realizar.
Por ejemplo, recibió el 1er premio en 1986 por su diseño de un edificio de oficinas en el Kurfürstendamm 70 en Berlín-Charlottenburg. Sin embargo, su concepto nunca pasó más allá de esta fase, ya que el ancho de 2.7 m del zócalo fue considerado demasiado arriesgado por los ingenieros a cargo. Pero eso no fue nada comparado con un proyecto de construcción en el Cardiff galés.
A mediados de los años 90, se suponía que allí se construiría una ópera. El concurso de arquitectura se convocó tres veces, y cada vez ganó un diseño de Zaha Hadid. Y cada vez, la comisión de construcción rechazó la decisión del jurado al final. No factible, decían. Demasiado audaz, demasiado nuevo. Aunque los expertos en estática de Arup de Londres consideraron sus diseños estables, eso fue todo. Incluso empeoró.
Porque la comisión de construcción fue apoyada por una campaña organizada del periódico contra Zaha Hadid. Un enfoque similar sería más bien esperado de un tabloide sensacionalista alemán. Así que también hubo mal periodismo en Inglaterra. Esta campaña atrasó a Zaha Hadid en su carrera por varios años. ¿Simplemente rendirse? No, eso no era una opción.
Zaha Hadid: Una estrella en ascenso en el firmamento arquitectónico
Quizás por eso su primer proyecto realizado tardó tanto en llegar. No fue hasta 1993 que finalmente se llevó a cabo. En Alemania, su diseño para la casa de bomberos de la fábrica vitra en Weil am Rhein superó nuevamente a la competencia internacional. Solo con la diferencia de que esta vez su concepto realmente se materializó. Los ángulos agudos le otorgaron al edificio una dinámica incomparable hasta entonces. Mientras que la casa de bomberos fue celebrada por el mundo profesional como revolucionaria e icónica, también surgieron muchas voces críticas.
Ahora había auténticos críticos de Hadid, que difundían desinformación con deleite. Por ejemplo, decían que los bomberos no se adaptaban a las paredes inclinadas, cuando en realidad todo funcionaba a la perfección. Quienes trabajaban allí a menudo la describían como la estación de bomberos más emocionante del mundo. Donde hay éxito, naturalmente la envidia no se queda atrás. Y eso acompañaría a Zaha Hadid durante toda su vida.
Arquitectura cinética de Zaha Hadid
En los primeros 2000s, se llevaron a cabo otros grandes proyectos de diseños de Zaha Hadid. Uno de ellos, el proyecto más grande en Alemania, fue el phaeno. Como una nave espacial moderna, la construcción de hormigón y acero se levanta desde 2005 justo al lado de la estación central de Wolfsburgo. A solo unos pasos del centro de la ciudad y justo enfrente de las torres de la famosa planta de VW en el otro lado del río.
Aquí, el estilo de Zaha Hadid sin duda ha evolucionado. De formas geométricas angulosas a movimientos fluidos a lo largo de la fachada. Ningún lado del phaeno en Wolfsburgo es igual y, dependiendo del ángulo de la luz, el edificio parece casi vivo. Tan vivo al menos como su interior.
Porque el diseño de Zaha Hadid no se utiliza en absoluto para tiendas o oficinas convencionales. Todo lo contrario: aquí los niños y sus acompañantes aprenden juntos cosas sobre ciencia. Descubren cómo se comportan nuestras leyes naturales: En el phaeno, la práctica juega el papel principal.
A pesar de sus 27 000 m³ de hormigón, la estructura según los diseños de Zaha Hadid no parece en absoluto pesada. Parece incluso casi flotar y está soportada por diez pilares cónicos de hormigón. También hay espacios en estos pilares de hasta 7 m de ancho, como un cine científico con espectáculo láser.
Con una arquitectura casi cavernosa, el phaeno no parece ni toscamente exterior ni interior, sino que, según Zaha Hadid, crea una agradable apertura y flexibilidad mental, que fomenta la creatividad.
Zaha Hadid: Una pasión por las innovaciones
En sus proyectos, a Zaha Hadid no solo le importaba el diseño, sino también la forma en que se construía. Aparte de la arquitectura en sí, siempre mostró un gran interés por los métodos de construcción innovadores. Por ejemplo, en el phaeno, se utilizó hormigón autocompactante. No solo buscaba incesantemente nuevas formas, sino también nuevas posibilidades de construcción.
Su interés en las innovaciones técnicas no era casual. En particular, le interesaba poder realizar sus propios diseños - a menudo muy radicales. Para ello, colaboraba con ingenieros reconocidos como Buro Happold o Arup. Juntos planificaron el uso de nuevos materiales o métodos de construcción.
También procesos de planificación digital como el diseño paramétrico jugaron un papel importante una y otra vez. El análisis de grandes cantidades de datos permitió una planificación precisa, tanto en términos de estática, como de acústica, criterios ambientales especiales o demandas sociales.
El surgimiento de programas de cálculo estructural cada vez más potentes permitió, por ejemplo, el rápido cálculo de formas complicadas o inusuales, que Zaha Hadid usaba con frecuencia. Después de todo, tenía una fuerte antipatía por los ángulos rectos. Para ella, no existían proyectos imposibles de construir, solo diseños que aún no podían realizarse.
Diseñadora Zaha Hadid
Sin embargo, Zaha Hadid no era solo una arquitecta de corazón. También estaba activa como diseñadora. Creó diseños para empresas de todo el mundo en las más diversas industrias. A continuación, presentamos brevemente algunos de los más interesantes:
- una combinación de sofás para un fabricante de muebles milanés
- una escenografía para la tour mundial de Pet Shop Boys en la temporada 1999/2000
- un zapato de plástico en ocho colores para un productor de calzado brasileño
- una botella de vino para un viticultor austríaco con una edición limitada de 999 piezas
- mesas transparentes de acrílico y plexiglás con patas que parecen fluir como agua
- dos colecciones de papeles pintados de alta calidad para la fábrica de papeles pintados Marburger
- cubiertos de acero inoxidable para la empresa WMF
Zaha Hadid como profesora
A finales de la década de 1980, Zaha Hadid ya era profesora invitada en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, posteriormente en la School of Architecture de la Universidad de Chicago, en Hamburgo, Ohio y Nueva York.
Hasta que en 2015 se retiró por edad de su cátedra en el Instituto de Arquitectura de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, donde dirigió durante 15 años el studio hadid, vienna. Durante ese tiempo inspiró a numerosas jóvenes arquitectas y arquitectos.
Zaha Hadid: El legado de una leyenda
La vida de Zaha Hadid desafortunadamente terminó de manera bastante inesperada y rápida. En 2016, sucumbió en un hospital de Miami a las secuelas de un infarto. Hasta entonces, ya había dejado una huella duradera en la industria de la construcción.
No solo recibió en 2004 la primera mujer en recibir el premio más prestigioso en arquitectura, el Premio Pritzker de Arquitectura. Cinco años después, en 2009, le fue otorgado el premio internacional de cultura Praemium Imperiale por la Asociación de Arte de Japón.
Sin embargo, incluso cuando la estrella de Zaha Hadid ascendió definitivamente en el firmamento arquitectónico, su legado no se extinguió. Tras su muerte, su socio de proyectos durante años, Patrik Schumacher, asumió el estudio de arquitectura y lo continúa hasta hoy.
En los últimos años, la firma ha empleado repetidamente tecnología de inteligencia artificial para optimizar los procesos de planificación, incluso lanzando una unidad interna llamada ZHAI (Zaha Hadid Analytics + Insights). Claramente en el espíritu de la estrella arquitectónica Zaha Hadid, quien sin duda habría apoyado con gusto este enfoque progresivo.
El estudio de arquitectura, fundado por Zaha Hadid, aún hoy y en el futuro continúa realizando proyectos emocionantes en todo el mundo. Sin ángulos rectos, con los métodos más modernos de la industria de la construcción y como un ejemplo para muchos otros entusiastas de la arquitectura.
Conclusión: Zaha Hadid
Nunca antes una mujer se había impuesto de manera tan impresionante en la industria de la construcción dominada por hombres como Zaha Hadid. Ya sea que a uno le gusten sus diseños o no, al final es como muchas cosas: una cuestión de gusto. Lo que no puede negarse, sin embargo, es su éxito global y su hambre por nuevas formas e innovaciones.
Sin diseños audaces, no pueden surgir nuevos edificios, para los cuales se necesitan nuevos métodos y materiales. En algún lugar debe comenzar la innovación y Zaha Hadid es un brillante ejemplo de que este camino puede ser rocoso, pero en cualquier caso, realizable.
