Em 5 de dezembro de 2025, outra das grandes lendas da arquitetura nos deixou. Frank Gehry faleceu aos 96 anos. Ele deixou para o mundo alguns dos edifícios mais emocionantes e provavelmente também mais excêntricos de todos os tempos. A coragem para as formas, o afastamento radical dos esquemas anteriores e edifícios absolutamente icônicos: Tudo isso é reunido por Frank Gehry em sua obra de vida.
Queremos aproveitar a ocasião de sua morte para examinar um pouco mais de perto suas obras e seu percurso. Seus projetos e construções foram tão debatidos que uma temporada inteira de Os Simpsons foi dedicada a ele. O “Efeito Bilbao” ainda é um termo fixo na arquitetura. Já curioso? Então fique conosco e saiba mais sobre Frank Gehry!
Frank Gehrys: Infância e Estudos
Frank Gehry nasceu em Toronto e desde cedo se interessou por arte e design. Quando criança, no loja de sua avó, construiu seus primeiros pequenos edifícios e mini-cidades – com restos de madeira da loja de materiais de construção de seu avô. Desde então, ele adorava as formas onduladas das lascas de madeira. A forma dos carpas nadando na banheira, especialmente antes da ceia de Natal, também inspirou muito suas obras posteriores.
Em 1947, sua família mudou-se para Los Angeles, onde ele começou seus estudos de arquitetura no City College. Ele os concluiu em 1954 na Escola de Arquitetura da Universidade do Sul da Califórnia.
Por um curto período, ele esteve cursando um mestrado em planejamento urbano até mesmo em Harvard, mas desistiu. Muito conservador, muito rígido, muito entediante para ele. Frank Gehry queria mais. Mais emoção, mais vida nos edifícios.
Primeiras ideias e processos criativos curiosos
Entre colegas de profissão, suas visões radicais e processos de design frequentemente encontravam pouca aceitação. O mundo da arquitetura em meados do século XX movia-se totalmente ao ritmo da simetria, grades e padrões fixos.
Algo que Frank Gehry via como amarras rígidas. Amarras que aprisionavam a arquitetura e impediam mentes criativas como a dele de se expressarem. Edifícios precisavam mostrar formas, ter um caráter próprio. Serem vivos.
Os primeiros a entender suas visões e apoiá-lo foram artistas. Seus companheiros de jornada incluíam, por exemplo, Claes Oldenburg e Cooseje van Bruggen. Provavelmente, ele obteve deles, de vez em quando, alguma inspiração para seus designs extravagantes.
Frank Gehry: Ascensão a Arquiteto Estrela
Em 1962, após sua desistência em Harvard, ele retornou a Los Angeles. Lá, Frank Gehry fundou seu primeiro escritório de arquitetura. A partir daí, ele começou a experimentar com formas totalmente novas e materiais incomuns.
Como o arquiteto Frank Gehry reinventou o design de casas
Por exemplo, Gehry começou em 1977 a reformar sua recém-adquirida casa em Santa Monica. Pegue um bangalô simples, um pouco de madeira compensada, arame e chapa ondulada: Assim surgiu uma envoltória denteada, aparentemente improvisada. Este primeiro grande projeto foi o resultado da busca de Gehry por uma resposta ao modernismo tardio.
Muitos arquitetos contemporâneos estavam apostando em citações pós-modernas. O historicismo estava em voga de modo geral. Nós também já escrevemos um post de blog para vocês sobre isso. Dê uma olhada novamente! E Gehry? Ele literalmente foi à loja de materiais de construção, pegou o que parecia interessante e reinventou sua casa. Hoje, esse método é chamado de desconstrutivismo. Também um tema sobre o qual já nos debruçamos aqui. Leia mais sobre isso: Desconstrutivismo: a arquitetura é arte!
Outros exemplos da abordagem de Gehry são a Residência Spiller em Venice (1978/79), o Museu Aeroespacial da Califórnia em Los Angeles (1982–84) ou a Casa de Hóspedes Winton em Minnesota (1982–87). Eles não são particularmente conhecidos hoje, mas mostram muito bem como Gehry entendia a tarefa de dividir edifícios em formas diferentes para reorganizá-los.
A arquitetura, em suas mãos, tornou-se quase escultórica: uma forma de arte que você ama ou odeia. As obras de Frank Gehry polarizavam. Elas permaneciam em discussão – e isso foi finalmente recompensado.
Em 1989, ele foi premiado com o Prêmio Pritzker por sua nova compreensão da arquitetura. Para quem não sabe: Esta é praticamente a maior distinção que um arquiteto pode receber.
Com sua combinação de formas orgânicas, como os movimentos fluidos dos peixes, e construções expressivas, que criavam brechas profundas com os edifícios contemporâneos, ele estabeleceu novos padrões. O mundo passou a prestar atenção nele.
Estilo Arquitetônico de Frank Gehry
Já examinamos seu percurso. Mas o que caracteriza os edifícios de Frank Gehry? Eles podem ser descritos por poucos elementos? De fato: sim e não. Muitos edifícios têm elementos semelhantes, mas nenhum é igual ao outro.
Todos parecem experimentos em um laboratório de engenharia. E como se tivessem escapado de lá para se mostrar ao mundo. Mesmo assim, tentaremos reunir para vocês as características mais marcantes do estilo arquitetônico de Gehry.
Características Arquitetônicas
Ao se deparar com uma obra de Gehry, a primeira coisa que se nota é o design incomum. As obras de Gehry rompem com a geometria clássica e é frequentemente impossível encontrar simetria.
Formas curvas e dinâmicas dão ao exterior uma aparência quase escultórica. Consequentemente, a arquitetura virou arte. Outra famosa arquiteta que seguiu uma abordagem semelhante foi, aliás, Zaha Hadid. Se você quiser saber mais sobre uma das poucas mulheres que teve fama e prestígio em altos círculos arquitetônicos, sinta-se à vontade para ler: Artigo sobre Zaha Hadid .
Materiais e Métodos
Tão incomuns quanto as formas e o design dos edifícios de Gehry, também são os seus materiais e métodos utilizados. Ele experimentou com chapa ondulada, fio de arame, titânio e aço inoxidável.
Para realizar suas geometrias altamente complexas, Gehry precisava de mais do que apenas calculadoras, canetas e papéis. Era necessária tecnologia. Assim, ele foi um dos primeiros a usar software avançado (CATIA) para criar modelos 3D detalhados.
Além disso, ele encorajava muito a colaboração entre arquitetura e engenharia. Alguém que também interligava estreitamente a arquitetura e a engenharia é o, muitas vezes controverso, arquiteto estrela Santiago Calatrava. Nós também já o analisamos com mais detalhes: Entre a elegância e a extravagância: Santiago Calatrava .
Filosofia por Trás da Arquitetura de Frank Gehry
Vocês sabem: Arquitetura, especialmente quando muito especial, quer e deve ser interpretada. O que o arquiteto queria dizer com isso? No caso de Gehry, é simples: sua arquitetura deve despertar emoções. Estimular discussões. Fazer com que as pessoas se envolvam com seus edifícios.
Apesar de sua linguagem formal, Gehry sempre se preocupou com a funcionalidade. Não como os arquitetos de outras famosas obras em que, devido às formas incomuns, áreas inteiras não eram utilizáveis.
Frank Gehry trabalhava sob o princípio estrito de, no final, simplesmente construir edifícios, não esculturas. Mesmo que os edifícios imponentes à primeira vista não pareçam assim. Ele permaneceu fiel a essa ideia.
Obras Icônicas de Gehry e Seu Significado
Nesta seção, examinaremos mais detalhadamente os edifícios mais icônicos do caderno de esboços de Gehry. Ao mesmo tempo, iremos classificá-los: o que os tornava tão especiais na época? Qual é o seu significado do ponto de vista da engenharia hoje? Fiquem atentos!
Museu Guggenheim Bilbao (1997)
Vamos começar, é claro, com talvez o edifício mais conhecido de Gehry. Uma obra que é tão famosa que deu origem a um termo na indústria da construção. Já ouviu falar do "Efeito Bilbao"? Nós explicaremos rapidamente.
O Efeito Bilbao refere-se a um fenômeno em que um único edifício icônico em uma cidade leva a uma transformação abrangente. Os principais aspectos incluem reorientação econômica, cultural e urbanística.
O Museu Guggenheim Bilbao de Frank Gehry fez com que a antiga cidade industrial de Bilbao ganhasse visibilidade internacional. O edifício incomum com sua forma orgânica e grandes placas de titânio se tornou um ímã de turismo. E hoje? Hoje, o termo é considerado mais ambivalente. Afinal, o sucesso não pode ser facilmente replicado em outras cidades.
Voltando ao imponente edifício do museu: Na verdade, a construção do Museu Guggenheim em Bilbao apresentou enormes desafios aos engenheiros envolvidos. Fiel ao estilo Gehry, quase nenhuma parede ou superfície era ortogonal. Calcular com lápis, calculadora e papel? Quase impossível!
Para poder realizar as formas complexas, o time de Gehry usou o CATIA. Na época, o software era originalmente destinado à construção de aviões. Através dele, foi possível realizar a complexa construção do museu. Foi a primeira vez que esse software foi usado em tão grande escala para um edifício.
O mais interessante e provavelmente mais impressionante ainda é a fachada. Ela consiste em cerca de 33.000 placas de titânio ultra-finas. O titânio era, naquela época, um material experimental na construção: leve, resistente à corrosão e ideal para o clima úmido de Bilbao.
Para alcançar a forma icônica, a maioria dos detalhes foi planejada como peças únicas. O Museu Guggenheim Bilbao foi, portanto, um enorme marco na construção digitalmente assistida de edifícios. Ainda hoje, exposições bem visitadas são realizadas lá regularmente.
A propósito: você provavelmente conhece a grande aranha em frente ao museu. Seu nome é “Maman” e não foi desenhada por Frank Gehry. Ela foi criada pela artista franco-americana Louise Bourgeois em 1999. A obra foi adquirida pelo Museu Guggenheim e, hoje, além do edifício em si, é provavelmente o maior e mais impressionante marco da cidade.
Walt Disney Concert Hall, Los Angeles (2003)
Quando falamos de prédios únicos que estabeleceram novos padrões, o Walt Disney Concert Hall em Los Angeles certamente está entre eles. Inaugurado em 2003, o edifício se tornou absolutamente icônico. Apenas a fachada ondulada já é um verdadeiro chamariz.
Painéis curvados de aço inoxidável se expandem dinamicamente sobre a estrutura de aço. Com grandes balanços, todo o conjunto parece quase vivo. Apesar da geometria complexa, também executada com o software de planejamento 3D CATIA, o edifício resiste sem problemas a terremotos de magnitude 7.0 ou superior.
A sala de concertos interior está isolada de vibrações externas, para que o metrô próximo ou o tráfego rodoviário não perturbem as apresentações. Na construção do Walt Disney Concert Hall, Gehry integrou habilmente a arquitetura expressiva com o planejamento estrutural avançado. Arquitetura e engenharia moderna trabalharam juntas de forma eficaz. E o resultado ainda pode ser admirado atualmente.
Neuer Zollhof, Düsseldorf (1998)
Outro edifício das mãos de Gehry é o Neuer Zollhof em Düsseldorf. Na verdade, trata-se de três edifícios. O especial: As três fachadas diferentes se integram, apesar de seus movimentos dinâmicos, excelentemente na paisagem urbana do porto de mídia de Düsseldorf, sem ser intrusivas.
Aqui, Gehry não apenas criou edifícios típicos de Gehry, mas captou precisamente o caráter de seu entorno. Eles representam a transformação do antigo porto de alfândega em um moderno centro de mídia. Um procedimento que talvez a Elbphilharmonie em Hamburgo tenha mais tarde emulado. Temos também um artigo sobre ela: Elbphilharmonie em Hamburgo .
Os três edifícios de escritório escultóricos do Neuer Zollhof foram projetados entre 1996 e 1998, e oficialmente inaugurados em 1999. Gehry evitou conscientemente cornijas ou bases clássicas. As fachadas, em vez disso, destacam-se com formas sinuosas, como se estivessem inclinadas.
Cada um dos três edifícios tem uma fachada diferente: uma de aço inoxidável, a segunda de estuque branco e a terceira tradicionalmente de tijolo vermelho. Dependendo da luz do sol, isso cria interessantes reflexos de luz.
Também aqui, CATIA e processos de moldagem assistida por CNC ajudaram a tornar as formas livres tecnicamente executáveis. As partes da fachada tiveram que ser unidas com precisão milimétrica. Uma verdadeira proeza em todos os sentidos!
O Que Você Pode Não Saber Sobre Gehry
Os edifícios de Gehry são absolutamente únicos e ainda hoje se destacam na multidão. Mas e quanto ao próprio Frank Gehry? Ele também foi um caráter absolutamente fascinante. Reunimos alguns fatos interessantes para vocês que talvez vocês ainda não conheçam.
Seu nome de nascimento era Frank Owen Goldberg — que ele mudou mais tarde. Sua esposa temia que o nome de origem alemã causasse problemas em sua carreira. Você sabia que ele não estava sozinho nisso? Até mesmo o criador da Torre Eiffel mudou seu nome. Em um outro artigo, contamos mais sobre isso: Lendário engenheiro Gustave Eiffel .
Frank Gehry não foi apenas um arquiteto de edifícios. Ele era um artista completo. Por exemplo, ele criou móveis de papelão ondulado (“Easy Edges”). Além disso, ele detestava o termo “arquiteto estrela”. Ele nunca se referiu a si mesmo dessa maneira.
Sua arquitetura, aliás, nem sempre era bem aceita. Até mesmo sua própria casa gerou conflitos no bairro. Era barulhenta demais, chamativa demais, simplesmente “demasiado Gehry”. E com isso, chegamos à próxima parte do nosso artigo sobre Frank Gehry.
Críticas a Frank Gehry
Desde cedo, as críticas aos projetos de Gehry começaram a ecoar. E as vozes críticas não cessaram durante toda a sua vida. Foi-lhe acusado que seus prédios seriam muito icônicos, muito caros, demais em sua intenção de se destacar — em detrimento das pessoas que os usariam posteriormente.
As fachadas complexas eram frequentemente difíceis de manter. Manutenções e limpezas eram trabalhosas. Além disso, alguns, como a Disney Concert Hall, enfrentaram problemas com alta geração de calor pela fachada de metal. Apesar das controvérsias: Gehry provocou um debate sobre o papel da arquitetura na paisagem urbana como poucos arquitetos o fizeram.
O Legado de Frank Gehry
Frank Gehry teve uma grande influência em toda uma geração de arquitetos. Ele representou, melhor que ninguém, a coragem pela liberdade criativa, sem negligenciar a precisão técnica. Com seus edifícios, ele mostrou a todo o setor: a arquitetura pode ser emoção, caos, movimento e arte – e ainda assim ser construída com maestria .
Consciente, ele seguiu um caminho diferente de seus contemporâneos e teve sucesso com isso. Ele nos deixa um credo muito importante: a criatividade arquitetônica e a engenharia moderna não se excluem mutuamente. Elas se beneficiam mutuamente. E esperamos que os resultados durem ainda por muito tempo.