在2025年12月5日，我们失去了一位“伟大的建筑传奇人物”。弗兰克·盖里在96岁时去世。他留给世界的一些建筑是最令人激动，同时也是“最古怪的建筑”。形状的勇气，彻底背离传统模式，绝对标志性的建筑：所有这些都在弗兰克·盖里的一生作品中得以体现。
他去世的消息让我们有机会仔细回顾他的“作品”和他的职业生涯。他的设计和建筑物引起了极大的争议，以至于他成为了一整集《辛普森一家》的主角。至今，“毕尔巴鄂效应”仍然是建筑学中的一个固定术语。好奇了吗？那就继续阅读，了解更多关于“弗兰克·盖里”的事！
弗兰克·盖里：童年和学业
弗兰克·盖里出生在多伦多，从小就对“艺术和设计”感兴趣。小时候，他在祖母的店里用祖父五金店里的木屑搭建了“第一个小建筑和迷你城市”。当时，他就已经爱上了木屑的“波浪形状”。甚至是“浴缸里游动的鲤鱼”的形状，尤其是在圣诞节大餐前，深深地激励了他后来的作品。
1947年，他的家搬到了洛杉矶，他开始在城市学院攻读“建筑学”。1954年，他在南加州大学（USC）建筑学院完成了学业。
他甚至曾短暂地在哈佛大学攻读过“城市规划”的研究生课程，但中途辍学。对他来说，哈佛太保守、太刻板、太无聊。弗兰克“盖里想要更多”。想要建筑中的更多激情和生命。
初步构思和奇特的创作过程
在业内同行中，他的“激进观点”和设计过程常常“受到了批评”。20世纪中叶的建筑界，在对称、网格和固定模式中徘徊。
这是弗兰克·盖里视为“僵化的桎梏”的东西。桎梏将建筑握在手中，阻止像他这样的创造性思维绽放。建筑物应该“能展示形状”，拥有自己的性格。充满生命。
最初“理解他的观点”并支持他的人是艺术家。例如，他的挚友包括克莱斯·奥尔登堡和库斯耶·范布鲁根。很可能，他有时从他们那里得到一些“独特设计”的灵感。
弗兰克·盖里：从崭露头角到明星建筑师
1962年，在哈佛大学辍学后，他返回洛杉矶。在那里，弗兰克·盖里创办了他“自己的第一个建筑事务所”。从那时起，他开始尝试“全新的形状”和“非常规材料”。
弗兰克·盖里是如何重新定义住房建筑的
例如，1977年，盖里开始改造他在圣塔莫尼卡“新购买的房子”。拿一个简单的平房，加上一些胶合板、铁丝网和波纹铁皮：就这样创建了一个粗糙的、看似“即兴的外壳”。这是盖里对后现代主义的回应的第一个大项目。
许多当代建筑师使用后现代的引用。历史主义普遍流行。我们也已经为此写了一篇“博客文章”，欢迎你去看看！而盖里？他字面上走进了五金店，带走了看起来有趣的东西，并“重新发明了他的房子”。如今，这种方法被称为“解构主义”。这是我们已经探讨过的一个主题。请查看： 解构主义：建筑即艺术！
盖里的“其他例子还有”位于威尼斯的斯皮勒住所（1978/79）、洛杉矶的加州航空博物馆（1982–84）或明尼苏达的温顿客舍（1982–87）。虽然它们现在不太为人所知，但它们展示了盖里如何理解将建筑物解构成“不同的形状”，然后重新排列。
在他手中，建筑“几乎变成了雕塑艺术”：一种你要么喜爱，要么讨厌的艺术形式。弗兰克·盖里设计的建筑“引起了争议”。他们持续被讨论，而这最终得到了认可。
1989年，他因其“对建筑的新理解”而获得了“普里兹克奖”。如果你们中有人不知道：这几乎是“建筑师能够获得的最高荣誉”。
通过将“有机形态”如鱼类流动的动作与“表现主义建筑”结合，创造出与当代建筑深刻对比的新标准，全世界都开始关注他。
弗兰克·盖里的建筑风格
我们已经看到他的职业生涯。那么是什么使“弗兰克·盖里的建筑”与众不同？可以用几个特征来完全描述它们吗？实际上：有和没有。许多建筑物具有“相似的元素”，但没有哪两个是一样的。
看起来它们就像是一个“工程实验室的实验对象”。像是从那里逃出来向世界展示。然而，我们还是试图将盖里的建筑风格的“最显著特征”整理出来。
建筑特征
站在一座盖里建筑前，首先注意到的是“非凡的构造”。盖里的作品打破了经典的几何学，对称性“往往是找不到的”。
弯曲的，“动态的形状”赋予外观一种几乎雕塑般的外观。因此，“建筑成为了艺术”。另一位追随类似理念的著名建筑师是“扎哈·哈迪德”。如果你们想了解更多关于在高层建筑圈内非常有影响力的女性，欢迎阅读我们关于她的文章： 关于扎哈·哈迪德的博客文章 。
材料和方法
就像盖里建筑的形态和构造非同寻常，其“材料和方法”也同样如此。他“试验”波纹铁皮、铁丝、钛和不锈钢。
为实现他部分“极其复杂的几何形状”，盖里需要的不仅仅是计算器、笔和纸。他需要技术。作为首批人之一，他使用了“先进的软件”（CATIA）来创建“详细的3D模型”。
此外，他非常推崇建筑与“工程”的合作。一个也将建筑与工程紧密结合的人是常常引发争议的“明星建筑师”圣地亚哥·卡拉特拉瓦。我们也曾深入了解过他： 优雅与异想之间：圣地亚哥·卡拉特拉瓦 。
弗兰克·盖里建筑背后的哲学
这你们肯定知道：建筑，尤其是非常特别的建筑，期望并应该“被解读”。建筑师想通过它表达什么呢？对于盖里来说，这很简单：他的建筑应该“唤起情感”。激发讨论。让人们对他的建筑产生兴趣。
尽管他注重形态，盖里始终“关注功能”。不像其他著名作品的建筑师，由于“非凡的形状”，导致整片区域无法使用。
弗兰克·盖里遵循“严格的原则”，最后只简简单单地“建造建筑”，而不是雕塑。即便“宏伟的建筑”乍看之下似乎并非如此。他一直忠于这个想法。
盖里的标志性作品及其意义
在这一部分，我们详细看看盖里的草图本中可能“最具标志性建筑”。同时我们给它们分类：当时是什么令它们如此特别？它们“从工程角度”今天有哪些意义？请期待！
毕尔巴鄂古根海姆博物馆（1997）
当然，第一个要提到的是也许是“盖里最著名的建筑”。一个建筑物如此闻名，以至于它在建筑行业中创造了一个完整的术语。听说过“‘毕尔巴鄂效应’”吗？我们简要给你解释一下。
毕尔巴鄂效应指一个单一的，“标志性建筑”在一座城市中带来的“全面复兴”。主要包括经济、文化和“城市规划的重新定位”。
弗兰克·盖里的毕尔巴鄂古根海姆博物馆使得这个前工业城市毕尔巴鄂“成为国际焦点”。这个异常的建筑因其有机形态和大面积钛板成了“旅游磁石”。而如今？如今，这一术语“更倾向于矛盾”。毕竟，这种成功无法轻易复制到其他城市。
回到令人印象深刻的博物馆建筑：事实上，建造毕尔巴鄂古根海姆博物馆对于涉及的工程师来说“是一个巨大的挑战”。按照“盖里的风格”，几乎没有一面墙或表面是直角的。靠纸笔和计算器进行计算？几乎不可能！
为了实现复杂的形态，“盖里的团队使用了CATIA”。这款软件当时实际上是为飞机制造而设计的。凭借它，博物馆“复杂建筑”得以实现。这是这款软件首次在“如此大规模”建筑项目中使用。
最有趣且可能最令人印象深刻的是外壳。它由大约“33,000张纤薄的钛板”组成。钛在当时的建筑施工中是一种“实验性的材料”：轻便、防腐且非常适应毕尔巴鄂的潮湿气候。
为了达到标志性的形态，多数细节被设计为“单件定制”。毕尔巴鄂古根海姆博物馆因此成为“数字化建筑施工”的“巨大里程碑”。至今，那里仍常举办广受欢迎的展览。
顺便一提：你一定知道博物馆前的“巨型蜘蛛”。它的名字是“Maman”，并不是出自弗兰克·盖里之手。它是由法裔美国艺术家“路易丝·布尔乔瓦”于1999年设计的。这个作品被古根海姆博物馆收购，现在就像建筑本身一样，是这座城市最大的“引以为豪的标志”。
洛杉矶迪斯尼音乐厅（2003年）
谈及“独一无二的建筑”，再次设置新标准的是“洛杉矶的迪斯尼音乐厅”。这座在2003年揭幕的建筑如今“绝对象征性”。仅仅其流畅的外立面就非常吸引眼球。
弯曲的“不锈钢面板”动态地覆盖在钢框架上。大规模“探出”的外观，几乎令人感觉这个建筑是有生命的。尽管其复杂的几何结构同样借助3D设计软件CATIA实现，但这个建筑在“地震中高达7.0级”或更高的情况下，也能够稳固无忧。
内部的音乐厅与“外部振动解耦”，以确保地铁或交通不会影响表演。在建造迪斯尼音乐厅时，盖里巧妙地将“表现主义建筑”与“先进的结构工程学”结合。建筑师和现代工程学在这里携手合作，成果至今依然可观。
杜塞尔多夫新海关大楼（1998年）
盖里的另一大作品是“杜塞尔多夫新海关大楼”。严格来说，这指的是三个建筑物。特别之处：这“三种不同的外立面”尽管动态起伏，却“完美地融入”到杜塞尔多夫媒体港的城市景观中，没有引起视觉冲突。
盖里在这里不仅创造出盖里标志性的建筑，还精准捕捉到“环境的特性”。它们体现了曾经的海关港口转变为“现代媒体中心”。这个方法或许后来被汉堡的艾尔法勒尼音乐厅借鉴。我们也曾对此撰写文章： 汉堡易北爱乐音乐厅 。
新海关大楼的三个雕塑化办公楼在1996至1998年间设计，1999年“正式开放”。盖里有意放弃经典的檐口和基座设计。相反，外墙“流畅的形态”让人感觉仿佛要倾斜。
这三座建筑物各有“一种不同的外墙”：一个是金属的，第二个是白色的墙面，第三个是传统的红色砖块。根据阳光照射的不同，会产生“有趣的光反射效果”。
CATIA和CNC支持的模板制作也在这次工程中帮助“技术上落实”自由的形态。外墙部分必须“精确到毫米地连接在一起”。各方都取得了卓越的成就！
你对盖里的不为人知之事
盖里的建筑绝对独特，至今在诸多中脱颖而出。但那又是为什么“弗兰克·盖里”本人会如此有趣呢？他也是一个“绝对有趣的人物”。我们为你搜集了一些不为人知的精彩事实，也许你还不知道。
他的出生名是“弗兰克·欧文·戈德伯格”——后来改了名。他的妻子担心这个听起来像德语的名字会在职业生涯中带来麻烦。你知道吗，他“并不孤单”？巴黎铁塔的创造者也更改过名字。你可以在“另一篇文章”中了解详情： 传奇工程师古斯塔夫·埃菲尔 。
弗兰克·盖里不仅仅是一位建筑师，他是个“彻底的艺术家”。例如，他设计了一些“用硬纸板制成的家具”（“Easy Edges”）。他自己对“明星建筑师”这种叫法极为反感。自始至终，他都没有这样称呼过自己。
他的建筑其实并非到处都受到欢迎。甚至他的“自家房子”都引发了邻里的矛盾。太吵、太惹眼，简直“太盖里”了。现在，我们就来到了我们关于弗兰克·盖里的“下一个部分”。
对弗兰克·盖里的批评
很早，“针对盖里的设计”的批评就已经很尖锐。批评的声音在他的一生中从未休止。有人批评他的建筑太标志化、太昂贵、太显眼——“牺牲了使用者的需求”。
复杂的外墙“常常难以维护”。维修和清洗都很费事。此外，像迪斯尼音乐厅这样的建筑，有时也面临外墙“产生巨大热量”的问题。尽管令人争议：盖里引起了对“城市景观中建筑角色”的讨论，程度远超绝大多数建筑师。
留下什么：关于弗兰克·盖里的结论
弗兰克·盖里对整整“一代建筑师”产生了巨大的影响。他在坚守创意自由的同时，从不忽视技术精确性。在他的作品中，他向整个行业展示：建筑允许蕴含情感、混乱、动感和艺术——同时依然保持“精妙的构造”。
他特意走上了一条与同时代人“截然不同的道路”，并因此获得了成功。他给我们留下了重要的信念：“建筑的创造力”和“现代工程技术”并不互相排斥。它们“彼此助力”。而这些成果希望还能保存很久，供后世共享。