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2023-08-31

Algo viejo, algo nuevo: La arquitectura del Renacimiento

El Renacimiento se considera un redescubrimiento de la antigüedad y se vivió en todos los sectores del público, especialmente en Italia: en la cultura, el arte, la educación y también en la arquitectura. ¿Qué distingue a la arquitectura renacentista y qué podemos aprender de ella en la industria de la construcción moderna?

El país natal del renacimiento fue Italia. A partir de ahí, este movimiento cultural, intelectual y artístico se extendió por toda Europa. El período de tiempo difiere de una región a otra, pero se aplica aproximadamente del siglo 14 al 17 .

Hoy, veremos más de cerca algunos de los edificios típicos y le mostraremos qué los hace tan especiales para esa época y aún hoy. Luego, resumimos lo que los ingenieros, así como el resto de la industria de la construcción, pueden aprender de los edificios del renacimiento. ¿Le interesa? ¡Entonces siga leyendo!

¿Qué es el Renacimiento?

A diferencia del gótico, por ejemplo, para concentrarse en métodos de construcción nuevos y lo más magníficos posible, los constructores del renacimiento recordaron los viejos modelos a seguir. Especialmente las formas y estructuras de la antigüedad , como los edificios romanos y griegos, fueron una fuente de inspiración. Las obras maestras consagradas como el Panteón se estudiaron meticulosamente y los arquitectos se dedicaron a reinterpretarlas y mejorarlas utilizando métodos innovadores.

La arquitectura de los edificios es fácil de distinguir de las épocas anteriores: Si se ve muy simétrico y ordenado , generalmente es un edificio del renacimiento. Porque los principios matemáticos, como la simetría, fueron increíblemente importantes aquí. Los constructores también tomaron esto de sus antiguos modelos a seguir.

El progreso técnico también es más que claro en las estructuras de las obras maestras del renacimiento. La idea de cúpulas, arcos y pilares antiguos se ha desarrollado y ampliado aún más. Así es como, por ejemplo, se creó la cúpula del Duomo en Florencia , diseñada por Filippo Braunschweigelschi: una verdadera obra maestra de la ingeniería.

Al igual que la arquitectura gótica que la precedió, los edificios del período renacentista generalmente abundaban en decoraciones y numerosos detalles. Las esculturas en particular mostraron la habilidad técnica de los constructores.

En la arquitectura renacentista, nada se construyó sin una razón. Cada escultura o línea, por pequeña que fuera, tenía un significado simbólico y, a menudo, un trasfondo político. Cada edificio representaba el poder y la influencia de sus respectivos gobernantes e instituciones: Estás donde vives.

El sello distintivo del renacimiento no solo se puede encontrar en la construcción de edificios individuales. Ella trajo orden a la planificación urbana a menudo bastante aleatoria de la Edad Media. Por ejemplo, Fireforce fue replanificado por Filippo Braunschweigelchi y Leon Battista Alberti de forma geométrica y más racional para organizar mejor la ciudad.

En el renacimiento, por lo tanto, la arquitectura sagrada se fusionó con la innovación : algo realmente emocionante. Echemos un vistazo más de cerca a las estructuras típicas. Nuestro viaje, como el del propio Renacimiento, comienza en la bella Italia.

Renacimiento italiano

La era del renacimiento tuvo su origen en Italia y se extendió por toda Europa. Ya sea arte, arquitectura o cultura: Tuvo una influencia de gran alcance en la gente y su forma de vida. Comencemos'con Florentina, una ciudad que fue influenciada por esta corriente cultural como ninguna otra.

Santa María del Fiore

Florencia

La construcción de la Catedral de Santa Maria del Fiore, también conocida como la Catedral de Florencia, comenzó a a finales del siglo 13 , basada en el diseño de Arnolfo di Cambio. Fue un arquitecto y escultor muy famoso que se dedicó por completo al estilo gótico. La construcción comenzó en la fachada oeste y el campanario, pero se interrumpió repetidamente debido a la muerte del arquitecto respectivo.

A mediados del siglo XIV A mediados del siglo XIX, el estilo gótico original se volvió cada vez menos atractivo, por lo que los constructores decidieron ocultar el exterior de la Catedral, en realidad gótico, bajo el mármol rojo de Siena, blanco de Carrara y verde de Prato. Finalmente, la cúpula se completó con el trabajo de Lorenzo Ghiberti, un orfebre, y Filippo Braunschweig, un artesano. Su objetivo era crear un hito para que la ciudad compitiera con Venecia y Piazza.

Gracias a las ideas innovadoras de Braunschweiger Braunschweig, la catedral florentina se convirtió en la más grande de su tiempo , con capacidad para 30.000 personas. Su diseño para la cúpula se implementó finalmente en 1421 y se completó 15 años después. Con un diámetro de 45 m y una altura de 100 m, fue la más grande del mundo y se considera una de las obras de ingeniería más impresionantes del renacimiento.

Para garantizar la estabilidad y lograr dimensiones tan impresionantes, Braunschweiger utiliza, entre otras cosas, una cubierta de cúpula doble y una cadena de anillos especial para distribuir las cargas de manera adecuada.

Palacio Pitti

Florencia

Quedándonos en Florencia, nos dirigimos al Palazzo Pitti: un palacio alto con una fachada impresionante y un extenso jardín. Fue construido en el 2. la mitad del 15 siglo, presumiblemente también diseñado por Filippo Export En particular, la integración de un acueducto que trajo agua al interior del palacio y se utilizó para abastecer los amplios jardines es particularmente interesante aquí.

En 1550, el edificio pasó a manos de la familia gobernante de los Medici , que se convirtió en su residencia oficial. Hacia 1560, y de nuevo a principios del siglo XVII Durante el siglo XIX, se llevaron a cabo extensas ampliaciones y reconstrucciones , a través de las cuales se creó una gran parte del edificio actual.

La decoración interior también data del siglo XVII. siglo. Solo las dos torres redondas laterales se construyeron en la primera mitad del siglo XX. siglo. Hoy en día, el palacio alberga numerosos museos.

Puente de Rialto

Venecia

Los visitantes de Venecia no pueden evitar el encanto de los numerosos canales y puentes de la ciudad. El más grande de ellos, el Puente de Rialto ( Ponte di Rialto ), conecta los distritos (Sestieri) de San Marco y San Marcos directamente a través del famoso Canal Grande. Con una longitud de vano de 48 m, el puente es realmente impresionante y está construido sobre cimientos que consisten en 12.000 pilotes de roble.

Sin embargo, no fue el primer puente en esta ubicación. En 1246, se construyó allí un puente de madera y se renovó varias veces debido al rápido deterioro y los incendios típicos de la Edad Media. Se convirtió en un problema cuando el puente se derrumbó bajo el peso de la multitud en 1444, por lo que en 1507 se decidió construir un puente de piedra.

La financiación y el diseño del edificio fue un tema importante y se discutió durante varias décadas. Al final, prevaleció el diseño del arquitecto relativamente desconocido Antoni da Ponte. El puente de un solo vano mejoró el flujo de tráfico en el concurrido Gran Canal.

Después de tres años de construcción, el Puente de Rialto en 1591 se completó y se abrió al tráfico. Esto cayó durante el gobierno de Duge Pasquale Cicogna, reconocible por las inscripciones y emblemas en el puente típico del renacimiento. Fue el primer puente sobre el Gran Canal y sigue siendo un lugar popular para los turistas.

Basílica de San Pedro

Roma

Uno de los monumentos más famosos de Roma es la basílica de San Pedro. No es solo uno de los edificios de iglesias más grandes del mundo: En particular, la enorme cúpula, diseñada por Miguel Ángel y completada por Giacomo della Porta, se considera una obra maestra técnica insuperable.

Constantino I, el primer gobernante romano en hacer del cristianismo la religión del estado, hizo construir la primera basílica de San Pedro sobre la tumba de San Pedro. Entre el 318 y el 322 A.C., la construcción comenzó y se completó en menos de 40 años. 1.200 años después, la era del templo terminó y el Papa Julio II. se hizo demoler antes de su construcción, poco después, en 1506 d.C. que encargó la construcción de la nueva basílica de San Pedro.

La construcción tardó unos 120 años y arquitectos como Donator Bramante, así como los maestros italianos de los techos imaginarios como Suiza y Suiza, y el famoso escultor Gian Lorenzo Bernini, han contribuido a esta obra de arte total. Como inspiración para su diseño, Bramante se inspiró en el Panteón romano , mientras que Miguel Ángel estaba diseñando la famosa cúpula de la basílica.

Directamente debajo de la basílica de San Pedro' se encuentra la necrópolis del Vaticano. A una profundidad de hasta 12 metros, esta gran cámara funeraria alberga a personalidades importantes de antaño, como los restos de 91 papas.

Las increíbles dimensiones de 2 hectáreas de la basílica de San Pedro' son un símbolo del orgullo cristiano. Con una altura de 130 metros, tiene la cúpula más alta del mundo. En 1984, la basílica de San Pedro' se incluyó en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

renacimiento en Alemania

La mayoría de las obras maestras interesantes y conocidas del arte renacentista se encuentran en Italia. Pero Alemania también tiene para ofrecer algunos edificios de esa época que aún existen en la actualidad. A diferencia del sur de Europa, los edificios aquí eran mucho más simples y no estaban necesariamente inspirados en edificios antiguos. Sobre todo, se construyeron duquesas, castillos y casas unifamiliares. Echemos'un vistazo más de cerca a algunos de ellos.

Castillo de Heidelberg

Heidelberg, Alemania

En ningún lugar de Alemania se puede observar mejor el desarrollo arquitectónico a lo largo de los siglos que en el ejemplo del castillo de Heidelberg. Ya en el 13 En el siglo XIX, la construcción comenzó en una colina directamente sobre el casco antiguo. A lo largo de los siglos, se ha ampliado y reconstruido una y otra vez. Aquí también se ubicó la sede de la Universidad de Heidelberg, fundada en el siglo XIV. siglo.

Debido a las numerosas renovaciones, los visitantes pueden encontrar diferentes estilos arquitectónicos aquí. Los elementos góticos, renacentistas y barrocos se encuentran. El más conocido es probablemente el "Barril grande" o "Barril de viñedo de Heidelberg". Como su nombre indica, se trata de un edificio arquitectónico ubicado en el siglo XVIII siglo, es un punto culminante para el turismo y un símbolo de la importancia de la industria vitivinícola de la región.

También son notables los claros signos de destrucción, que han dejado parte del castillo en ruinas. Durante la Guerra de los Treinta Años' y la Guerra de Sucesión del Palatinado a finales del siglo XVII siglo, muchas áreas fueron destruidas y luego parcialmente restauradas y reconstruidas.

Hoy en día, el castillo, además de un destino turístico, es principalmente un escenario para varios eventos culturales y alberga un interesante museo.

Residencia de Múnich

Múnich

La enorme residencia se remonta originalmente a un castillo de agua construido en 1385. Varios duques, electores y finalmente reyes de Baviera ampliaron el castillo poco a poco en un extenso complejo.

El elector Maximiliano I encargó la construcción de la fachada oeste desde 1611 hasta 1616. Una especialidad: La estructura arquitectónica solo está pintada, pero en cambio se caracteriza por algunas esculturas, como la famosa "Patrona Boiariae" (1614), el Santo Matroneo de la Santa Cruz con su Niño. También aquí se mostró el fuerte simbolismo del renacimiento. Para Maximiliano comencé a colocar a Baviera bajo la protección de la Patrona María y fue una fuerza impulsora detrás de las sangrientas guerras de religión.

La residencia del duque Maximiliano I tenía cuatro alas y sigue siendo un símbolo de la arquitectura del castillo del siglo 17. . Sin embargo, considerando el estilo arquitectónico del propio renacimiento, el antiquarium es la parte más interesante del complejo. Es la sala renacentista más grande al norte de los Alpes.

Hoy en día, la residencia se utiliza principalmente como museo público y lugar de celebración. Los visitantes encontrarán aquí una variedad de muebles antiguos, pinturas, esculturas, bronces, relojes y tapices.

Castillo de Güstrow

Güstrow

Cuando se trata del renacimiento en Alemania, no debería faltar el castillo de Güstrow. Es uno de los castillos renacentistas más importantes del norte de Europa. Aquí, la arquitectura italiana y francesa se combinan con la estructura básica típica del norte de Europa. Como muchos edificios de la época, el castillo de Güstrow tiene un pasado lleno de acontecimientos.

El castillo ducal medieval original fue destruido por un incendio y poco después, en 1558, el duque Ulrich von Mecklhard von Schwäbisch Gmünd, Alemania, construyó allí una residencia suntuosa. El arquitecto Francesco Parr, de Italia, construyó las alas oeste y sur completamente en el estilo del renacimiento italiano.

Unos años más tarde, en 1586, el ala del castillo en el lado norte fue víctima del fuego, y esta vez fue un holandés, Philipp Brandin, quien se encargó de la ampliación del ala norte y este hasta su finalización en 1598. Por lo tanto, también comenzó la influencia del renacimiento holandés en el complejo del castillo.

Cuando la línea ducal de Güstrow se extinguió en 1695, el castillo permaneció en gran parte sin uso. Después de ser utilizado como una casa de campo, finalmente se convirtió en un hogar residencial para personas mayores y se perdieron muchas partes del diseño interior. No fue hasta 1963 que comenzaron las amplias renovaciones , restaurando la antigua mezcla de estilos renacentistas en el interior y exterior del castillo.

Hoy, la exposición dentro del castillo invita a visitantes de todas partes a profundizar en la vida de la antigua familia Güstrow. Los amplios jardines también invitan a dar un paseo.

Conclusión renacimiento

El renacimiento es, por tanto, sin duda, una época en la que se valoraba mucho la innovación en arquitectura e ingeniería. Con el conocimiento del antiguo arte de la construcción, surgieron nuevas técnicas y métodos en Italia para crear obras asombrosas que incluso podrían superar a sus predecesoras.

Pero también en los países vecinos, se formaron interpretaciones únicas de esta corriente cultural. Como resultado, surgió en Europa una variedad de estilos arquitectónicos similares pero diferentes del renacimiento.

¿Qué podemos aprender del renacimiento?

Como de cada época, podemos llevar con nosotros algo del renacimiento para nuestra construcción moderna. Hoy en día, muchas áreas diferentes de la industria de la construcción suelen trabajar en una estructura, pero más una al lado de la otra que una junto a la otra.

Era diferente en la época del renacimiento. Artistas, científicos e ingenieros desarrollaron nuevas ideas juntos para encontrar soluciones innovadoras a problemas complejos. Las diferentes áreas trabajaron de la mano para crear grandes estructuras juntas. Un poco más de cooperación interdisciplinaria también sería bueno para nuestra industria de la construcción.

El humanismo desempeñó un papel importante especialmente en el renacimiento. Aquí, la importancia de las personas y sus habilidades individuales fluyó hacia la cultura social. Esto también se encontró en la industria de la construcción.

Al diseñar los edificios, los antiguos constructores prestaron atención no solo a los aspectos técnicos de su trabajo, sino también al hecho de que sirven a la sociedad. No deberían ser solo un hito y una inmortalización histórica de sus creadores, sino mucho más: Espacio de vida y espacio público donde las personas también se sintieron cómodas. Aquí, el foco debe estar en las personas.

Nuestra industria de la construcción moderna a menudo depende demasiado del montaje económico y rápido de los edificios. Los datos técnicos básicos deben ser correctos para cumplir con las normas. Pero, ¿qué pasa con las personas que lo usan más tarde? Los residentes o visitantes deberían poder sentirse cómodos en él durante décadas si es posible. Esto requiere algo más que una simple comprensión técnica.

Otra forma de avanzar con vistas al renacimiento es utilizar el conocimiento antiguo. Durante ese tiempo, se redescubrió en Italia el conocimiento de la antigüedad clásica sobre el arte de la arquitectura. Los maestros de obras tomaron este conocimiento y lo desarrollaron aún más para crear nuevas innovaciones.

Este enfoque también es interesante para nosotros en la industria de la construcción moderna. Además de trabajar según las tendencias actuales y los métodos probados, deberíamos mirar hacia un pasado más lejano. Quizás podamos encontrar ideas de los constructores antiguos para abordar los problemas modernos e integrar conceptos que ya se probaron en el pasado en las nuevas tecnologías.

Por lo tanto, el Renacimiento fue una era muy importante de la arquitectura que todavía tiene una gran influencia en la arquitectura de muchas grandes ciudades en la actualidad. Podemos admirar estos edificios a menudo majestuosos y tomar algunas de estas impresionantes ideas de estilo arquitectónico en nuestros métodos de construcción hoy. Porque siempre son fascinantes.


Autor

Como redactora de marketing, la Sra. Ruthe es responsable de crear textos creativos y titulares apasionantes.