C'est en Italie que la Renaissance a émergé. Ce mouvement culturel, intellectuel et artistique s'est ensuite étendu dans toute l'Europe. La période concernée varie d'une région à une autre, mais on situe généralement la Renaissance approximativement du XIVe jusqu'au XVIIe siècle.
Aujourd'hui, nous nous concentrerons sur certains bâtiments typiques et vous montrerons ce qui les rend si spéciaux à cette époque et encore aujourd'hui. Nous résumons ensuite ce que les ingénieurs, ainsi que tout le reste de l'industrie du bâtiment, peuvent apprendre de l'architecture de la Renaissance. Vous souhaitez déjà en savoir plus ? Dans ce cas, continuez votre lecture !
Qu'est-ce que la Renaissance ?
Contrairement au gothique, par exemple, pour se concentrer sur des méthodes de construction nouvelles et aussi magnifiques que possible, les architectes de la Renaissance en sont revenus aux anciens modèles. Leur principale source d'inspiration ont été les formes et structures de l'Antiquité, tels que les bâtiments grecs et romains. Des chefs d'œuvre consacrés comme le Panthéon ont été méthodiquement étudiés et les architectes se sont appliqués à les réinterpréter et à les améliorer à l'aide de méthodes innovantes.
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L'architecture des bâtiments est facile à distinguer des périodes précédentes : Un bâtiment à l'apparence très symétrique et ordonnée date probablement de la Renaissance. En effet, les principes mathématiques, tels que la symétrie, étaient extrêmement importants. Les constructeurs ont également repris cela de leurs anciens modèles.
Les progrès technique sont également plus qu'évidents dans les structures des chefs d'œuvre architecturaux de la Renaissance. L'idée des dômes, des arcs et des poteaux antique a été reprise, développée et étendue. C'est ainsi qu'a été créé le dôme de la cathédrale de Florence, réalisé par Filippo Brunelleschi : un véritable chef-d'œuvre d'ingénierie.
A l'instar de l'architecture gothique qui l'a précédé, les bâtiments de la période de la Renaissance sont généralement riches en décorations et en détails. Les sculptures, en particulier, ont montré la capacité technique des constructeurs.
Dans l'architecture de la Renaissance, rien n'était construit sans raison. Chaque sculpture ou ligne, aussi petite soit-elle, avait une signification symbolique et souvent un contexte politique. Chaque bâtiment représentait le pouvoir et l'influence des souverains et des institutions concernés : tu es où tu vis.
Ce n'est pas uniquement dans le bâtiment que l'on reconnait la Renaissance. Elle a mis de l'ordre dans l'urbanisme souvent plutôt aléatoire du Moyen Âge. Par exemple : Filippo Brunelleschi et Leon Battista Alberti ont repensé et réorganisé la ville de Florence de façon géométrique et rationnelle.
La Renaissance, c'était l'époque du mariage de l'architecture antique avec l'innovation : voilà qui est passionnant. Observons les structures typiques de plus près. Notre voyage, comme celui de la Renaissance elle-même, commence dans la belle Italie.
La Renaissance en Italie
La période de la Renaissance trouve ses origines en Italie, d'où elle s'est répandue dans le reste de l'Europe. Qu'il s'agisse d'art, d'architecture ou de culture : elle a eu une influence considérable sur les gens et leur mode de vie. Commençons par Florence, une ville qui a été influencée comme aucune autre par ce courant culturel.
La cathédrale Sainte-Marie de la Fleur
Florence
Les travaux de la cathédrale de Florence, aussi connue sous le nom de Sainte-Marie de la Fleur ont été achevés à la fin du XIIIe siècle, d'après le calcul d'Arnolfo di Cambio. C'était un architecte et sculpteur très célèbre qui s'est entièrement consacré au style gothique. Les travaux ont commencé sur la façade ouest et le clocher, mais ils ont été interrompus à plusieurs reprises en raison de la mort de l'architecte concerné.
Au milieu du XVIe siècle, le style gothique d'origine est devenu de moins en moins attrayant, c'est pourquoi les constructeurs ont décidé de cacher l'extérieur gothique de la coupole, sous des briques de marbre rouge de Sienne, blanc de Carrara et vert de Prato. Le dôme a finalement été réalisé grâce au travail de l'orfèvre Lorenzo Ghiberti et du sculpteur Filippo Braunschweig. Leur objectif : créer un symbole de la ville, pour concurrencer Venise et Pise.
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Notre-église
Grâce aux idées innovantes de Brunelleschi, la cathédrale de Florence est la plus grande de son époque, pouvant accueillir 30 000 personnes. Sa conception du dôme a été finalement mise en œuvre en 1421 et achevée 15 ans plus tard. Avec un diamètre de 45 m et une hauteur de 100 m, elle était la plus grand au monde et considéré comme l'un des travaux d'ingénierie les plus impressionnants de la Renaissance.
Afin de garantir la stabilité du bâtiment et d'atteindre des dimensions impressionnantes, Brunelleschi utilise, entre autres, un double dôme en coque et une chaîne d'anneaux spéciale pour répartir les charges de manière appropriée.
Palais Pitti
Florence
Toujours à Florence, penchons-nous à présent vers le Palais Pitti : un palais à la façade impressionnante et un vaste jardin. Il a été construit dans la 2e moitié du XVe siècle, probablement aussi conçu par Filippo Brunelleschi. L'intégration d'un aqueduc apportant de l'eau à l'intérieur du palais, utilisée pour l'irrigation des vastes jardins est particulièrement intéressante.
En 1550, le bâtiment passa entre les mains de la famille régnante, les Médicis, pour devenir leur résidence officielle. Autour de 1560, et encore au début du XVIIe siècle, de vastes travaux d'agrandissement et de reconstruction ont été réalisés, ces travaux sont à l'origine d'une grande partie du bâtiment actuel.
Les décors intérieurs datent également du XVIIe siècle. Seules les deux tours circulaires latérales ont été construites dans la première moitié du XIXe siècle. Aujourd'hui, le palais abrite de nombreux musées.
Pont du Rialto
Venise
Les visiteurs de Venise peuvent admirer le charme des nombreux canaux et ponts de la ville. Le plus grand d'entre eux, le pont Rialto (Ponte di Rialto), relie les quartier (Sestieri) de San Polo et San Marco directement sur le célèbre Grand Canal. Avec une travée de 48 m, le pont est vraiment impressionnant et repose sur des fondations composées de 12 000 pieux en chêne.
Cependant, ce n'était pas le premier pont à cet emplacement. Un pont en bois y a été construit en 1246, et il a dû être rénové plusieurs fois en raison de la pourriture rapide et des incendies typiques du Moyen Âge. Cela s'est avéré problématique, quand ce pont s'est effondré en 1444 sous le poids de la foule, suite à quoi la décision a été prise en 1507 de construire un pont en pierre.
Le financement et la conception du pont constituaient un problème majeur discuté depuis plusieurs décennies. Le projet de l'architecte Antonio da Ponte, encore relativement peu connu à l'époque, s'est finalement imposé. Ce pont à travée simple a permis d'améliorer l'écoulement du trafic sur le Grand Canal très fréquenté.
Le pont Rialto est achevé et ouvert à la circulation en 1591 après trois ans de construction. C'était sous le règne du Doge Pasquale Cicogna, reconnaissable aux inscriptions et armoiries typiques de la Renaissance sur le pont. Ce pont était le premier au-dessus du Grand Canal et est encore un site touristique très populaire.
La Basilique Saint-Pierre
Rome
La Basilique Saint-Pierre est l'un des monuments les plus célèbres de Rome. Elle n'est pas seulement l'une des plus grandes églises au monde : Le dôme géant conçu par Michel Ange et achevé par Giacomo della Porta, est considéré comme une prouesse technique sans égale.
Constantin Ier, l'empereur romain qui a imposé le christianisme comme religion d'État de l'Empire Romain, a fait construire la première basilique Saint-Pierre sur la sépulture de Saint-Pierre. Entre l'an 318 et 322 de notre ère, la construction a commencé et s'est achevée en moins de 40 ans. 1 200 ans plus tard, l'ère du temple s'achève et le pape Jules II l'a fait démolir, pour décider, vers 1506, de la construction de la nouvelle Basilique Saint-Pierre.
La construction du bâtiment a duré environ 120 ans et des architectes tels que Donato Bramante, ainsi que les peintres italiens Michel-Ange et Raphaël, ainsi que le sculpteur Gian Lorenzo Bernini ont contribué à cette œuvre d'art collective. Bramante s'est inspiré du panthéon romain pour son concept, alors que Michel-Ange s'est occupé du célèbre dôme de la basilique.
La Nécropole du Vatican se trouve directement au-dessous de la Basilique Saint-Pierre. Cette immense chambre funéraire d'une douzaine de mètres de profondeur a servi de sépulture à de nombreux personnages importants, notamment 91 papes.
Les dimensions incroyables de la Basilique Saint-Pierre, qui occupe 2,3 hectares, sont à elles seules un symbole de fierté pour le catholicisme. Du haut de ses 136 m, le dôme est le plus haut du monde La Basilique Saint-Pierre fait partie du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1984.
La Renaissance en Allemagne
La plupart des chefs-d'œuvre intéressants et connus de la Renaissance sont situés en Italie. Cependant, l'Allemagne n'est pas en reste en matière de bâtiments de cette époque qui existent encore de nos jours. Contrairement à l'Europe méridionale, les bâtiments ici étaient beaucoup plus simples et ne s'inspiraient pas nécessairement des bâtiments antiques. Ce sont surtout des résidences princières, des châteaux et des maisons bourgeoises qui ont été construits. Examinons-en quelques-unes de plus près.
Le château d'Heidelberg
Heidelberg, Allemagne
Il n'est d'endroit en Allemagne qui permette de se rendre compte du développement architectural au cours des siècles mieux que le Château d'Heidelberg. Dès le XIIIe siècle, la construction a commencé sur une colline surplombant directement la vieille ville. Au cours des siècles, il a été agrandi et reconstruit encore et encore. Ici se trouvait également le siège de l'Université d'Heidelberg, fondée au XIVe siècle.
Grâce aux nombreuses rénovations , les visiteurs peuvent trouver ici différents styles architecturaux. Ce château est un point de rencontre des architectures gothiques, de la Renaissance et du baroque. L'un de ses éléments les plus connus est probablement le « Grand Tonneau », ou « Heidelberger Weinfass ». Comme son nom l'indique, il s'agit d'un immense tonneau de vin (228 kilolitres!) construit au XVIIIe siècle : c'est encore aujourd'hui une attraction touristique incontournable et un symbole de l'importance de la viticulture locale.
On remarque également les signes visibles de la destruction qui a laissé une partie du château à l'état de ruine. Au cours de la Guerre de Trente Ans, et de la Guerre de la Ligue d'Augsbourg à la fin du XVIIe siècle, beaucoup de destructions se sont produites puis les parties concernées ont été partiellement restaurées et reconstruites.
Aujourd'hui, le château est principalement une destination touristique, le théâtre de divers événements culturels et abrite un musée intéressant.
Palais de la Résidence
Munich
Cette vaste résidence trouve son origine dans un château fort construit en 1385. Plusieurs ducs, princes électeur et enfin des rois de Bavière ont agrandi le château, et en ont fait un vaste complexe.
L'électeur Maximilien I a commandé la construction de la façade ouest de 1611 à 1616. Particularité : la structure architecturale n'est que peinte, mais plusieurs sculptures sautent aux yeux, telles que la célèbre « Patrona Boiariae » (1614), la Sainte-Mère avec l'Enfant Jesus. Voilà un autre symbole fort de la Renaissance. En effet, Maximilien I a commencé par placer la Bavière sous la protection de celle-ci, avant d'être un meneur dans les sanglantes guerres de religion.
La résidence du duc Maximilien I possédait quatre ailes et c'est encore aujourd'hui un symbole de l'architecture du château du XVIIe siècle. Cependant, la partie la plus intéressante du complexe, pour ce qui est du style Renaissance, est « l'Antiquarium ». Il s'agit de la plus grande salle de style Renaissance au nord des Alpes.
Aujourd'hui, la résidence est surtout utilisée comme musée et lieu de manifestation. Les visiteurs trouveront ici une variété de meubles anciens, de tableaux, de sculptures, de bronzes, de pendules et de tapisseries.
Château de Güstrow
Güsrow, Allemagne
Quand on parle de Renaissance en Allemagne, le château de Güstrow n'est pas à omettre. Il s'agit de l'un des châteaux de la Renaissance les plus célèbres d'Europe du Nord. Les architectures italiennes et françaises se combinent ici avec la structure de base typique d'Europe du Nord. Comme beaucoup de bâtiments de l'époque, le château de Güstrow a un passé mouvementé.
Le château ducal médiéval d'origine a été détruit par un incendie et le duc Ulrich du Mecklenburg a peu après fait construire à cet endroit une résidence somptueuse, en 1558. L'architecte Franz Parr d'Italie a construit les ailes ouest et sud dans le style de la Renaissance italienne.
Quelques années plus tard, en 1586, l'aile nord du château fut détruite par un incendie, et cette fois, c'est un néerlandais, Philipp Brandin, qui s'est chargé de l'agrandissement de l'aile nord jusqu'à son achèvement en 1598. Ainsi, l'influence de la Renaissance néerlandaise est visible sur le château.
Lorsque la lignée ducale de Güstrow s'est éteinte en 1695, le château était en grande partie inutilisé. Après avoir été utilisé comme maison de travail agricole, il a finalement été transformé en maison de retraite et de nombreuses parties de l'aménagement intérieur ont été perdues. Ce n'est qu'à partir de 1963 que le château a fait l'objet de restaurations de grande envergure, afin de lui rendre son style Renaissance d'origine.
Aujourd'hui, l'exposition à l'intérieur du château invite les visiteurs d'ici et d'ailleurs à se plonger dans la vie de l'ancienne famille régnante. Les vastes jardins invitent également à la balade.
Conclusion sur la Renaissance
La Renaissance est donc sans aucun doute une ère qui a mis l'accent sur l'innovation dans l'architecture et l'ingénierie. Grâce à la connaissance de l'architecture antique, de nouvelles techniques et méthodes ont émergé en Italie pour créer des bâtiments exceptionnels à même de surpasser leurs prédécesseurs.
Mais aussi dans les pays voisins, des interprétations uniques de ce courant culturel ont été formées. Ainsi ont émergé de nombreux styles Renaissance, similaires tout en étant différents.
Quelles leçons pouvons-nous tirer de la Renaissance ?
Comme pour chaque époque, nous pouvons retenir quelque chose de la grandeur de la Renaissance pour notre industrie de la construction actuelle. De nos jours, de nombreux domaines de l'industrie de la construction travaillent généralement sur une structure, mais le plus souvent les uns à côté des autres plutôt que les uns avec les autres.
C'était différent à l'époque de la Renaissance. Des artistes, des scientifiques et des ingénieurs ont développé de nouvelles idées ensemble pour trouver des solutions innovantes à des problèmes complexes. Différents domaines ont travaillé main dans la main pour créer de grandes structures ensemble. Un peu plus de coopération interdisciplinaire serait également positive pour notre industrie de la construction.
Pendant la Renaissance, l'humanisme a joué un rôle important. L'importance des personnes et de leurs capacités individuelles a fait partie intégrante de la culture sociale. C'était également le cas dans l'industrie du bâtiment.
Lors de la conception des bâtiments, les anciens constructeurs se sont attachés non seulement à l'aspect technique de leur travail, mais également au fait de servir la société. Ils ne devaient pas être simplement un emblème et une immortalisation historique de leurs créateurs, mais bien plus : Un espace de vie et un espace public où les gens se sentaient à l'aise. Ici, l'accent doit être mis sur les personnes.
Notre industrie de la construction moderne dépend souvent trop sur les bâtiments dont la construction est rapide et bon marché. Les données techniques de base doivent être conformes à la réglementation. Mais qu'en est-il des personnes qui l'utiliseront plus tard ? Les habitants et les visiteurs doivent pouvoir s'y sentir autant à l'aise que possible de façon durable. Cela nécessite plus que de simples connaissances et compétences techniques.
Une autre possibilité de progresser dans la perspective de la Renaissance est d'utiliser les connaissances anciennes. À cette époque, les connaissances héritées de l'architecture antique ont été redécouvertes en Italie. Les constructeurs ont tiré parti de ces connaissances et ont continué de les développer pour parvenir à de nouvelles innovations.
Cette approche est également intéressante pour nous dans l'industrie de la construction moderne. En plus de travailler selon les tendances actuelles et des méthodes qui ont fait leurs preuves, portons un regard sur un passé plus éloigné. Nous pourrons peut-être résoudre des problèmes modernes avec des connaissances architecturales anciennes et intégrer des concepts qui ont fait leurs preuves dans les nouvelles technologies.
La Renaissance a donc été une période importante de l'architecture, et son influence se ressent toujours dans de nombreuses grandes villes. Nous pouvons nous inspirer de ces bâtiments étatiques pour en reprendre quelques idées architecturales dans notre architecture actuelle. Elles fascinent toujours.