Esta vez, nos fijamos en un estilo arquitectónico bastante inusual. Para ser más precisos, no es un estilo estrictamente definido, como sabemos por otros movimientos en la construcción. La arquitectura orgánica es más bien un cierto enfoque de la arquitectura.
Este enfoque se interpreta de diferentes maneras en la arquitectura orgánica. Por lo tanto, surge una amplia variedad de proyectos de construcción que no podrían ser más individuales. Este fascinante estilo arquitectónico se nutre de la creatividad y, sobre todo, de la integración en su entorno.
Si un edificio está ubicado en el borde de un gran río curvo, estas líneas elegantemente curvas también se reflejan en la forma de la estructura. Un edificio orgánico rodeado por contornos altos e irregulares de montañas también recoge estas formas en su propio contorno. Aquí, las estructuras en sí mismas se adaptan a su entorno , no al revés, como desafortunadamente suele ser el caso en la construcción: un enfoque realmente agradable de la arquitectura.
¿Qué es la arquitectura orgánica? ¿Cómo se originó este movimiento y qué estructuras interesantes resultaron de él? Nos fijamos en algunos representantes de este movimiento arquitectónico y, al final, resumimos lo que podemos aprender de la arquitectura orgánica en la industria de la construcción.
Características de la arquitectura orgánica
Cuando miramos las estructuras orgánicas, una cosa nos llama la atención de inmediato: Ninguno de ellos se parece al otro. Esta increíble variedad de opciones de implementación de edificios orgánicos siempre es impresionante.
Una cosa que tienen en común, que es la inspiración por la naturaleza. Las estructuras orgánicas, como hojas, conchas, árboles o el cuerpo humano, son muy populares al diseñar fachadas e interiores.
Particularmente notable es el hecho de que los edificios orgánicos están integrados armónicamente en su entorno natural y en el perfil natural del terreno. Sin embargo, no solo sus formas reflejan el entorno, los materiales también reflejan su color y textura. Cada proyecto está diseñado de forma absolutamente única para su ubicación y propósito respectivos.
Otro aspecto importante es la conciencia ambiental de la arquitectura orgánica. Además del enfoque en el uso de materiales y procesos de construcción respetuosos con el medio ambiente, el uso de materiales reciclados es a menudo un problema importante.
Los edificios orgánicos a menudo funcionan con fuentes de energía renovables y se ventilan de forma natural, por ejemplo, utilizando el medio ambiente. Es especialmente interesante en las cubiertas de muchos edificios orgánicos. No es raro encontrar paneles solares pasivos allí, así como cubiertas verdes para apoyar la eficiencia energética, la biodiversidad y la protección del clima.
El enfoque de la arquitectura orgánica es crear obras de arte estéticas en y con la naturaleza , sin dañar la naturaleza en sí misma o tener que quitarle algo.
Origen de la arquitectura orgánica
Tiene sus orígenes en el Art Nouveau y en el movimiento Arts and Crafts. Arquitectos de renombre, como Antoni Gaudí y Frank Lloyd Wright, fueron los primeros en incluir elementos orgánicos en sus planes de diseño a principios del siglo XX.
Frank Lloyd Wright todavía se considera un pionero de la arquitectura orgánica. Incluso si el apogeo mundial de la arquitectura orgánica tuvo lugar en las décadas de 1930 y 1940, todavía hay proyectos de construcción planificados y construidos hoy en día en el estilo de esta idea arquitectónica.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la gente anhelaba un retiro en la naturaleza. Al integrar más y más elementos orgánicos en la arquitectura moderna, se desarrolló gradualmente un movimiento propio desde las raíces del Art Nouveau: arquitectura orgánica.
Incluso hoy en día, se pueden encontrar elementos orgánicos en muchos proyectos de construcción. Por lo tanto, la idea detrás de los edificios en estrecho contacto con la naturaleza y la idea de la sostenibilidad en la construcción ha perdurado hasta el día de hoy.
Ejemplos de arquitectura orgánica
Un edificio diseñado y construido utilizando el método de construcción orgánico a menudo es fácilmente reconocible. Es precisamente la interacción con su entorno lo que hace que los edificios orgánicos sean absolutamente únicos. Muchos de ellos son muy conocidos en todo el mundo.
Echemos'un vistazo más de cerca a algunos representantes de la arquitectura orgánica. Emprendamos'un viaje alrededor del mundo juntos, comenzando directamente en Europa.
Goetheanum
Dornach, Suiza
Casi como un templo, este edificio está integrado armónicamente en su entorno montañoso. Las formas curvas evocan una sensación de profunda serenidad, un aire de libertad y conexión con la naturaleza. El Goetheanum se puede entender como un primer predecesor de la arquitectura orgánica.
En 1913, Steiner diseñó el Johannesbau, un edificio que tendría dos cúpulas superpuestas entre sí. En ese momento, esto era una novedad absoluta y muy inusual. Como resultado, surgieron numerosos rumores y mitos extraños durante la construcción: sobre una persona enterrada viva bajo los cimientos, sobre el surgimiento de una secta o un templo budista.
Para Steiner, las enseñanzas de 'antroposofía no solo suscitaron interés, sino principalmente rechazo. Esto mostró uno de los mayores problemas de la sociedad humana: lo que no'sé y no'entiendo es malo. Los principios libres de su filosofía no fueron particularmente bien recibidos por el fortalecimiento del NSDAP en la región.
El edificio Johannesbau en Dornach, Suiza, se inauguró en 1914. Más tarde, aquí se creó la sede de la Sociedad Antroposófica General , compuesta por la comunidad de todos aquellos que siguieron las enseñanzas de Steiner'. Cuando todo el edificio se incendió en la víspera de Año Nuevo, el 1 de enero de 1923, las sospechas se dispararon rápidamente en todas las direcciones. Hasta el día de hoy, no se ha determinado el pirómano real.
El propio Steiner no pudo hacer frente a la pérdida y cayó gravemente enfermo. Murió dos años después del incendio. Primero en 1929, se construyó un nuevo Goetheanum en su honor sobre los cimientos de la Fundación Johannesbau, llamada así por el propio Goethe, cuyas opiniones fueron una gran fuente de inspiración para Steiner.
Cascada de agua
Pensilvania, Estados Unidos
Ahora,'dejemos Europa y echemos un vistazo al mar. Aquí, la familia del comerciante de sastrería de hombres de Pittsburgh, Kaufmann, encargó al arquitecto poco convencional Frank Lloyd Wright la construcción de un edificio residencial con vistas a la cascada. Sin embargo, eso no fue suficiente para el propio Wright.
Dibujó un diseño en unas pocas horas y no siguió las especificaciones de sus clientes. En lugar de colocar la casa con vistas a las cataratas, la colocó directamente encima. Sugirió que la familia no viviera junto a la caída, sino con ella. Por lo tanto, la casa sobre el Bear Run, un largo río en Pensilvania, se convirtió en un excelente ejemplo de arquitectura orgánica.
Siguiendo el patrón natural de las formaciones rocosas, diseñó depósitos de hormigón en voladizo , anclados en una chimenea central hecha de bloques de arenisca: un diseño de construcción realmente audaz.
Dado que las superficies exteriores de la casa adosada apenas difieren en tamaño de las superficies interiores, la naturaleza misma puede entrar en el edificio. El entorno, el edificio y el diseño interior deben formar una entidad armónica. Esto muestra el enfoque holístico de la arquitectura orgánica.
Hoy en día, la casa pertenece a Western Pennsylvania Conservancy, que quiere operar el hito viviente. Los artistas y diseñadores contemporáneos pueden experimentar este monumento de arquitectura orgánica y encontrar inspiración para sus propios proyectos. Por lo tanto, no se trata solo de preservar los edificios antiguos existentes, sino también de permitir que se conviertan repetidamente en una fuente de nuevos diseños e ideas.
Desafortunadamente, la voluntad obstinada del arquitecto fue la razón de numerosos problemas. Porque sus cálculos estructurales simplemente estaban equivocados. Si la estructura se hubiera construido según sus planos, nadie habría podido evitar un colapso inmediato. El desarrollador salvó el edificio, al menos temporalmente, utilizando la armadura de acero horizontal.
Se ha considerado que el edificio está en peligro de derrumbarse durante décadas y tiene que cerrarse durante unos meses cada año para garantizar la estabilidad durante otros meses de extensos trabajos de renovación. Sin embargo, esto no resta valor a la conciencia del edificio. Incluso antes de su finalización en 1937, "Time" publicó a Frank Lloyd Wright en la portada con su boceto de la Casa de la cascada.
El Museo de Arte Moderno organizó una exposición itinerante bienal exclusivamente para la concepción de este edificio, y desde 2011, incluso ha habido un modelo especial de Lego de Fallingwater. Hasta el día de hoy, es uno de los temas arquitectónicos más fotografiados del mundo, se convirtió en museo en 1964 y es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 2019.
Ópera de Sídney
Sídney, Australia
Otro edificio muy conocido de arquitectura orgánica se puede encontrar en Australia. En la década de 1940, existía el deseo de un edificio representativo en Sydney que fuera único y pudiera convertirse en un hito de la ciudad. Iba a ser un teatro de ópera, ubicado directamente en Bennelong Point. Había un terreno baldío adecuado en una península a las afueras de la ciudad.
En 1957, el renombrado arquitecto danés Jørn Utzon prevaleció sobre 233 propuestas en el concurso de arquitectura. La construcción comenzó dos años después, pero las láminas curvas de la cubierta eran difíciles de calcular. A menudo fue necesario desviarse de los planos originales, y solo la cubierta tuvo que ser rediseñada doce veces durante seis años. Sin embargo, Utzon no se desvió de su idea, porque los techos deberían representar olas imponentes como referencia al mar cercano.
Aunque se utilizaron las últimas tecnologías en ese momento, incluso eso no ayudó mucho. Los ordenadores todavía trabajaban con tarjetas perforadas y se necesitaron 18 meses para calcular las curvaturas y completar el análisis estructural de las cubiertas. Al final, 44 delineantes crearon 1.700 planos de la estructura de la cubierta.
Los costes de construcción previstos originalmente se dispararon rápidamente de 3,5 millones de libras esterlinas a más de 50 millones de libras esterlinas, y la fecha de apertura del Día de Australia de 1963 se pospuso para la segunda mitad de 1973. No solo los costos, sino también las diferencias artísticas llevaron a disputas entre el gobierno y el arquitecto. Después de que se cancelaron los fondos, Utzon abandonó el sitio de construcción y nunca más volvió a pisar suelo australiano.
Se suponía que los jóvenes arquitectos australianos se harían cargo de la construcción del interior de la manera más rentable posible , lo que significaba que se perderían muchas características especiales planificadas para la acústica. El teatro de la ópera fue inaugurado el 20 de octubre de 1973 por la reina Isabel II. Sigue siendo uno de los edificios más impresionantes e importantes del siglo XX.
Museo Guggenheim Bilbao
Bilbao, España
Desde Australia, volvemos al hemisferio norte, a la España europea. Aquí, se hizo evidente el deseo de la ciudad de salir de la insignificancia. La ciudad de Bilbao fue una importante ciudad industrial y portuaria desde el siglo XIX hasta la década de 1970. La construcción naval, el carbón y el acero aseguraron el largo apogeo de la ciudad.
Eso cambió a finales del siglo XIX. La industria siguió rezagada respecto a los avances técnicos. Las naves de fábrica obsoletas cerradas, los astilleros y las ferrerías dieron forma al paisaje urbano. Sin trabajo, sin trabajo y sin futuro, más el cuartel general de una organización separatista que cometió múltiples atentados terroristas: no es exactamente un lugar en el que la gente estaría feliz de vivir.
Para ir completamente a los perros, un proyecto cultural ambicioso debería cambiar todo. Aquí se iba a construir una ubicación europea de la Fundación Guggenheim estadounidense, contra toda resistencia y como última esperanza para una ciudad al borde del precipicio.
Sin embargo, la resistencia que acabamos de mencionar fue grande. Los bilbaínos no vieron que la ciudad prefería gastar millones en un museo en lugar de seguir adelante con la modernización de las plantas industriales. Los artistas locales también se mostraron muy escépticos sobre el museo estadounidense.
El impulsor aquí fue el arquitecto canadiense Frank O. Frank OGOGOD En cuatro años, logró transformar la región ribereña en un terreno completamente diferente. Desaparecieron los astilleros oxidados y las fábricas en crisis.
En medio de espacios verdes y paseos marítimos , se construyó un andamio gigante hecho de cerchas de acero de color óxido. No hay líneas rectas, solo curvas y formas que casi parecen bailar entre sí: Arquitectura en estado puro. En 1997, después de cuatro años, Frank OFG se articula en el techo de la caja.
Dependiendo de su punto de vista, las formas orgánicas, selladas con placas de aluminio, a veces muestran la mitad de una alcachofa , un pez decapitado sin aleta caudal y, de vez en cuando, la proa de un barco : todas las formas que se adaptaban a la ciudad. Aquí y allá, el acero inoxidable da paso a superficies de vidrio o ladrillos silicocalcáreos españoles de color claro. Con 50 metros, el atrio central es el espacio más alto de todo el edificio.
El Museo Guggenheim fue recibido con absoluto entusiasmo de todo el mundo. Mientras que numerosas exposiciones han atraído a millones de visitantes , los artistas españoles y vascos también han tenido su propia sección. Bilbao prosperó y se convirtió en un hito absoluto para el arte y la arquitectura.
El Museo Guggenheim de Bilbao es un excelente ejemplo de cómo la arquitectura y el arte pueden trabajar juntos para dar nueva vida a una ciudad moribunda. Hasta el día de hoy, se ha obtenido el término Efecto Bilbao.
Filarmónica del Elba
Hamburgo, Alemania
Terminamos nuestro viaje arquitectónico en Alemania y, para ser más específicos, en la ciudad hanseática de Hamburgo. En 2017, se completó aquí uno de los edificios más bellos de la arquitectura orgánica.
La idea de una sala de conciertos con una acústica muy especial se remonta a principios de la década de 2000. Se planeó fusionar la arquitectura moderna con la estructura existente del vértice del almacén Kai A en HafenCity, un antiguo edificio de ladrillo.
El diseño se revisó varias veces, culminando en una fachada de vidrio ondulada y la cubierta única de "piel blanca". Dentro del techo de la "gran sala", se instaló un revestimiento de 6.000 m² compuesto por 10.000 paneles de fibra de yeso fresados para una acústica perfecta con el fin de evitar ecos.
La Filarmónica del Elba también es impresionante desde el exterior. La apariencia dinámica y orgánica pretende recordar las olas del río Elba , enfatizando el carácter marítimo, así como los estrechos vínculos de la ciudad hanseática con la vía fluvial. Cada placa de vidrio tiene una forma individual y juega su papel en el diseño único de la fachada. La transición armónica entre un histórico almacén de ladrillos y una moderna sala de conciertos fue un éxito.
La viabilidad técnica fue un desafío importante para el diseño estructural , pero al final el proyecto se pudo completar según lo planeado, pero con un aumento de diez veces en los costos y un tiempo de construcción significativamente más largo.
Otra característica especial es la implementación de la idea de sostenibilidad. En el techo de la sala de conciertos Elbphilharmonie, hay un colmenar para la conservación de la especie. Además, el esfuerzo por la sostenibilidad y la eficiencia energética resultó en el certificado "Oro" del Consejo Alemán de Construcción Sostenible (DGNB).
Conclusión Edificio orgánico
En resumen, podemos decir que la arquitectura orgánica es un enfoque arquitectónico que considera un edificio de manera integral. En particular, la interacción entre los edificios y su entorno es una idea central de esta idea arquitectónica.
La sostenibilidad también es un tema central en la construcción orgánica. Los materiales reciclados, las fuentes de energía renovables y las prácticas de construcción ecológica han sido un papel importante desde el principio hasta ahora. Con sus formas curvas y fluidas, la arquitectura orgánica supera las estructuras rígidas y geométricas de la construcción tradicional.
Cada edificio es absolutamente único y se adapta a su ubicación y propósito individual. Tiene un impacto duradero en la forma en que vemos los edificios y su relación con la naturaleza.
Lo que podemos aprender de la construcción orgánica
Podemos aprender mucho de este enfoque. La arquitectura orgánica enfatiza la integración de los edificios en su entorno natural sin distorsionarlo o incluso destruirlo. Muchas de estas estructuras se fusionan con el terreno.
Por supuesto, la idea de integrar fuentes de energía renovables y encontrar soluciones energéticamente eficientes también es una teoría importante de la construcción orgánica. Los edificios deben devolver algo a las personas y su entorno, ofrecer un valor agregado y no dañarlos.
Además de las ideas sobre la naturaleza y el medio ambiente, el avance de métodos de construcción innovadores y soluciones creativas para los desafíos actuales en la industria de la construcción también son cruciales para el éxito de esta idea arquitectónica.
Podemos inspirarnos en este enfoque para investigar nuevos materiales e integrarlos en nuestros proyectos. Porque ya sabemos: No llegaremos muy lejos con nuestro material de construcción favorito, el hormigón armado, si queremos prestar atención a nuestro entorno al mismo tiempo.
Además, cuando se trata de la estructura en sí, un poco más de creatividad sería algo que haría bien a nuestra industria de la construcción. Los edificios orgánicos son absolutamente únicos y atraen numerosas atenciones. Si invertimos un poco más en el diseño creativo de nuestros edificios, es posible que podamos ayudar a algunas de nuestras ciudades de hormigón gris a tener su propio efecto Bilbao. Definitivamente vale la pena intentarlo.
