Tentokrát se podíváme na poněkud neobvyklý architektonický styl. Přesněji řečeno, nejedná se o striktně definovaný styl, jak známe z jiných směrů ve stavebnictví. Organická architektura je spíše určitým přístupem k architektuře.
Tento přístup je v organické architektuře interpretován různými způsoby. Vzniká tak široká škála stavebních projektů , které nemohou být individuálnější. Tento fascinující architektonický styl prospívá kreativitě a především integraci do okolí.
Pokud se budova nachází na okraji velké, zakřivené řeky, tyto elegantně zakřivené linie se promítají také do tvaru konstrukce. Také organická budova obklopená vysokými, zubatými obrysy hor přebírá tyto tvary do vlastních obrysů. Zde se konstrukce samy přizpůsobují svému prostředí , nikoli naopak, jak se bohužel ve stavebnictví často stává: opravdu pěkný přístup k architektuře.
Co je organická architektura? Jak tento pohyb vznikl a jaké zajímavé stavby z něj vyplynuly? Podíváme se na některé představitele tohoto architektonického hnutí a na závěr shrneme, co se můžeme naučit z organické architektury ve stavebnictví.
Funkce organické architektury
Při pohledu na organické konstrukce nás okamžitě napadne jedna věc: Žádný z nich nevypadá jako druhý. Tato neuvěřitelná rozmanitost možností realizace organických staveb je vždy působivá.
Jedno mají společné, a tou je inspirace přírodou. Organické konstrukce, jako jsou listy, lastury, stromy nebo lidské tělo, jsou velmi oblíbené při navrhování fasád a interiérů.
Zvláště pozoruhodné je, že organické budovy jsou harmonicky zasazeny do přirozeného prostředí a přirozeného profilu terénu. Nejen jejich tvary však odrážejí okolí, ale také materiály odrážejí jejich barvu a strukturu. Každý projekt je navržen naprosto jedinečný pro svou polohu a účel.
Dalším důležitým aspektem je ekologické povědomí o organické architektuře. Kromě zaměření na používání materiálů šetrných k životnímu prostředí a stavebních postupů je často hlavním tématem používání recyklovaných materiálů.
Ekologické budovy jsou často provozovány pomocí obnovitelných zdrojů energie a jsou větrány přirozeně, například s využitím životního prostředí. Zvláště zajímavý je na střechách mnoha organických budov. Nezřídka se zde nacházejí pasivní solární panely a také zelené střechy , které podporují energetickou účinnost, biologickou rozmanitost a ochranu klimatu.
Přístupem organické architektury je vytvářet estetická umělecká díla v přírodě a s přírodou , aniž bychom přírodu poškozovali nebo z ní museli něco brát.
Počátky organické architektury
Má svůj původ v secesi a v hnutí Arts and Crafts. Známí architekti jako Antoni Gaudí nebo Frank Lloyd Wright jako první zařadili organické prvky do svých návrhů na počátku 20. století.
Frank Lloyd Wright je dodnes považován za průkopníka organické architektury. I když světový rozkvět organické architektury proběhl ve 30. a 40. letech 20. století, dodnes se ve stylu této architektonické myšlenky plánují a staví stavby.
Po druhé světové válce toužili lidé po útěku do přírody. Začleňováním stále více organických prvků do moderní architektury se postupně vyvinulo vlastní hnutí od kořenů secese: organické architektury.
I dnes lze v mnoha stavebních projektech najít organické prvky. Myšlenka staveb v těsném kontaktu s přírodou a myšlenka udržitelnosti ve stavebnictví tak přetrvaly dodnes.
Příklady organické architektury
Budova navržená a postavená organickou metodou je často snadno rozpoznatelná. Je to právě interakce s okolním prostředím, která činí organické stavby naprosto jedinečnými. Mnohé z nich jsou celosvětově velmi známé.
Podívejme se nyní blíže na některé zástupce organické architektury. Vydejme se společně' na cestu kolem světa, která začne přímo v Evropě.
Goetheanum
Dornach, Švýcarsko
Téměř jako chrám je tato budova harmonicky zasazena do kopcovitého prostředí. Zakřivené tvary navozují pocit hlubokého klidu, volnosti a spojení s přírodou. Goetheanum lze chápat jako prvního předchůdce organické architektury.
V roce 1913 navrhl Steiner Johannesbau, budovu se dvěma překrývajícími se kupolemi. Ve své době to byla absolutní novinka a velmi neobvyklá. V důsledku toho se během stavby vyrojila řada bizarních pověstí a mýtů : o osobě pohřbené zaživa pod základy, o vzestupu sekty nebo o buddhistickém chrámu.
U Steinerova {$ }učení o antroposofii se setkalo nejen se zájmem, ale především s odmítnutím. To ukázalo jeden z největších problémů lidské společnosti: to, co'neznám a čemu'nerozumím, je špatné. Volné principy jeho filozofie nebyly příliš dobře přijaty sílící NSDAP v regionu.
Budova Johannesbau ve švýcarském Dornachu byla otevřena v roce 1914. Později zde bylo zřízeno ústředí Všeobecné antroposofické společnosti , složené z komunity všech, kteří následovali Steinerovo učení. Když na Silvestra 1. ledna 1923 celá budova vyhořela, podezření rychle vyletělo všemi směry. Skutečného žháře se dodnes nepodařilo zjistit.
Sám Steiner se se ztrátou nedokázal vyrovnat a těžce onemocněl. Zemřel dva roky po požáru. Poprvé bylo v roce 1929 na jeho počest postaveno nové Goetheanum na základech Johannesbauovy nadace, pojmenované po samotném Goethovi, jehož názory byly pro Steinera velkým zdrojem inspirace.
Padající voda
Pensylvánie, USA
Nyní opustíme Evropu a podíváme se za moře. Rodina pittsburghského obchodníka s pánskými krejčovstvími Kaufmanna zde nechala nekonvenčního architekta Franka Lloyda Wrighta postavit obytnou budovu s výhledem na vodopád. Samotnému Wrightovi to ovšem nestačilo.
Během několika hodin nakreslil návrh a neřídil se' zadáním svých zákazníků. Místo aby dům umístil s výhledem na vodopády, postavil ho přímo na něj. Navrhl, aby rodina nežila pádem, ale s ním. Dům nad Bear Run, dlouhou řekou v Pensylvánii, se tak stal ukázkovým příkladem organické architektury.
V souladu s přirozeným vzorem skalních útvarů navrhl konzolové betonové nádrže ukotvené ve středovém komínu z pískovcových bloků: opravdu odvážný konstrukční návrh.
Vzhledem k tomu, že se vnější plochy řadového domu téměř neliší od vnitřních ploch, může do budovy vstoupit sama příroda. Prostředí, budova a interiér by měly tvořit harmonický celek. To ukazuje na holistický přístup organické architektury.
Dnes dům patří společnosti Western Pennsylvania Conservancy, která chce živoucí dominantu provozovat. Současní umělci a designéři mohou zažít tento monument organické architektury a najít inspiraci pro vlastní projekty. Nejde tedy pouze o zachování stávajících starých budov, ale také o to, aby se opakovaně staly zdrojem nových návrhů a nápadů.
Bohužel, tvrdohlavá vůle architekta byla důvodem mnoha problémů. Protože jeho statické výpočty byly prostě špatné. Kdyby byla stavba postavena podle jeho plánů, nikdo by nedokázal zabránit okamžitému zřícení. Developer budovu alespoň dočasně zachránil použitím vodorovné ocelové výztuže.
Budova byla po desetiletí považována za ohroženou zřícením a musí být každý rok na několik měsíců uzavřena, aby byla zajištěna stabilita na další měsíce rozsáhlé rekonstrukce. To ovšem nijak neubírá na povědomí o budově. Ještě před dokončením v roce 1937 zveřejnil časopis „Time“ na obálce Franka Lloyda Wrighta s jeho nákresem Fallingwater.
Muzeum moderního umění pořádalo každé dva roky putovní výstavu pouze o koncepci této stavby a od roku 2011 dokonce existuje speciální Lego model Fallingwater. Dodnes patří k nejfotografovanějším architektonickým námětům na světě, v roce 1964 se stal muzeem a od roku 2019 je na seznamu světového dědictví UNESCO.
Opera v Sydney.
Sydney, Austrálie
Další velmi známou stavbu organické architektury najdeme v Austrálii. Ve 40. letech 20. století vznikla v Sydney touha po reprezentativní budově , která by měla být jedinečná a mohla by se stát dominantou města. Mělo se jednat o budovu opery přímo na Bennelong Point. Na poloostrově kousek za městem se nacházel vhodný kus pustiny.
V roce 1957 zvítězil renomovaný dánský architekt Jørn Utzon v architektonické soutěži s 233 návrhy. Stavět se začalo o dva roky později, ale bylo obtížné vypočítat zakřivené skořepiny střechy. Často bylo nutné se od původních plánů odchýlit a samotná střecha musela být během šesti let dvanáctkrát přepracována. Utzon se však od své myšlenky neodchýlil, protože střechy měly představovat tyčící se vlny jako odkaz na blízké moře.
Přestože se v té době používaly nejnovější technologie, ani to'příliš nepomohlo. Počítače ještě pracovaly s děrnými štítky a výpočet zakřivení a statický výpočet střech trval 18 měsíců. 44 projektantů nakonec vytvořilo 1700 plánů střešní konstrukce.
Původně plánované stavební náklady rychle vyletěly z 3,5 milionu GBP na více než 50 milionů GBP a zahájení Dne Austrálie 1963 bylo odloženo na druhou polovinu roku 1973. Nejen náklady, ale také umělecké rozdíly vedly ke sporům mezi vládou a architektem. Po zrušení finančních prostředků Utzon opustil staveniště a již nikdy nevkročil na australskou půdu.
Mladí australští architekti měli převzít stavbu interiéru co nejekonomičtěji , čímž se ztratilo mnoho plánovaných zvláštností pro akustiku. Budova opery byla slavnostně otevřena 20. října 1973 královnou Alžbětou II. Dodnes se jedná o jednu z nejpůsobivějších a nejvýznamnějších staveb 20. století.
Guggenheimovo muzeum v Bilbau
Bilbao, Španělsko
Z Austrálie se vrátíme na severní polokouli, do evropského Španělska. Zde se projevilo přání města najít cestu ven z bezvýznamnosti. Město Bilbao bylo od 19. století do 70. let 20. století důležitým průmyslovým městem a přístavem. Stavba lodí, uhlí a ocel zajistily městu dlouhý rozkvět.
To se změnilo na konci 19. století. Průmysl i nadále zaostával za technickým vývojem. Panorámu města utvářely uzavřené zastaralé tovární haly, loděnice a železárny. Žádná práce, žádná práce a žádná budoucnost a navíc sídlo separatistické organizace, která spáchala několik teroristických útoků: není to zrovna místo, kde by lidé rádi bydleli.
Ambiciózní kulturní projekt by měl vše změnit. Navzdory veškerému odporu zde mělo být vybudováno evropské sídlo americké Guggenheimovy nadace jako poslední naděje pro město na propasti.
Právě zmíněný odpor byl ovšem velký. Obyvatelé Bilbaa neviděli, že by město raději utrácelo miliony za muzeum , než aby pokračovalo v modernizaci průmyslových zařízení. Také místní umělci byli k americkému muzeu velmi skeptičtí.
Hnacím motorem byl kanadský architekt Frank O. Frank OGOGOD Během čtyř let se mu podařilo proměnit kraj řeky v úplně jiný kus země. Zmizely zrezivělé loděnice a churavějící továrny.
Uprostřed zeleně a dřevěných chodníků bylo postaveno gigantické lešení z nerezových ocelových nosníků. Žádné přímé linie, jen křivky a tvary, které spolu téměř tančí: Architektura ve své čisté podobě. V roce 1997, po čtyřech letech, Frank OFG klouby na střeše boxu.
V závislosti na úhlu pohledu organické tvary uzavřené hliníkovými deskami někdy ukazují polovinu artyčoku , uříznutou rybu bez ocasní ploutve a tu a tam příď lodi : všechny tvary, které se do města hodily. Tu a tam nerezová ocel ustupuje skleněným plochám nebo světlým španělským vápenopískovým cihlám. Centrální atriová hala je se svou výškou 50 m nejvyšším prostorem v celé budově.
Guggenheimovo muzeum bylo přijato s absolutním nadšením po celém světě. Zatímco četné výstavy přilákaly miliony návštěvníků , španělští a baskičtí umělci mají také svou vlastní sekci. Bilbao prosperovalo a stalo se absolutním vrcholem umění a architektury.
Guggenheimovo muzeum v Bilbau je ukázkovým příkladem toho, že architektura a umění mohou společně vdechnout nový život umírajícímu městu. Dodnes se vžilo označení Bilbao Effect.
Elbphilharmonie
Hamburk, Německo
Naši architektonickou cestu zakončíme v Německu, konkrétně v hanzovním městě Hamburku. V roce 2017 zde byla dokončena jedna z nejkrásnějších staveb organické architektury.
Myšlenka na koncertní síň s velmi zvláštní akustikou se datuje od počátku 21. století. Bylo plánováno spojení moderní architektury se stávající konstrukcí vrcholové budovy skladu Kai A v HafenCity, staré cihlové budovy.
Návrh byl několikrát přepracován, což vyvrcholilo zvlněnou skleněnou fasádou a unikátní „bílou“ střechou. Uvnitř stropu „velké haly“ bylo instalováno opláštění o ploše 6 000 m² z 10 000 vyfrézovaných sádrovláknitých desek pro dokonalou akustiku, aby se předešlo ozvěnám.
Elbphilharmonie je působivá také zvenčí. Dynamický a organický vzhled má připomínat vlny na Labi , zdůrazňující přímořský charakter a těsné spojení hanzovního města s vodními cestami. Každá skleněná deska je individuálně tvarována a hraje svou roli v jedinečném designu fasády. Harmonický přechod mezi historickým cihlovým skladištěm a moderní koncertní síní se vydařil.
Technická proveditelnost byla velkou výzvou pro statický návrh , ale nakonec se projekt podařilo dokončit podle plánu, ovšem s desetinásobným zvýšením nákladů a výrazně delší dobou výstavby.
Další zvláštností je realizace myšlenky udržitelnosti. Na střeše koncertní síně Elbphilharmonie se nachází včelín pro ochranu tohoto druhu. Snaha o udržitelnost a energetickou účinnost navíc vedla k získání „zlatého“ certifikátu německé rady pro udržitelné budovy (DGNB).
Závěr "Organická architektura".
Souhrnně lze říci, že organická architektura je architektonický přístup, který uvažuje budovu holisticky. Zejména interakce mezi budovami a jejich okolím je ústřední myšlenkou této architektonické myšlenky.
Udržitelnost je také ústředním tématem organického stavebnictví. Recyklované materiály, obnovitelné zdroje energie a šetrné stavební postupy hrají hlavní roli od počátku až dodnes. Svým zakřiveným a plynulým tvarem překonává organická architektura tuhé geometrické konstrukce tradičního stavitelství.
Každá budova je naprosto jedinečná a je přizpůsobena své poloze a individuálnímu účelu. Má dlouhodobý vliv na to, jak vidíme budovy a jejich vztah k přírodě.
Co se můžeme naučit z organického stavebnictví
Z tohoto přístupu se můžeme mnohému naučit. Ekologická architektura klade důraz na integraci budov do jejich přirozeného prostředí, aniž by ho narušovala nebo dokonce ničila. Mnohé z těchto konstrukcí splývají s terénem.
Myšlenka integrace obnovitelných zdrojů energie a hledání energeticky účinných řešení je samozřejmě také důležitou teorií organické výstavby. Budovy by měly lidem a jejich okolí něco vracet, nabízet přidanou hodnotu a neškodit jim.
Kromě myšlenek na přírodu a životní prostředí jsou pro úspěch tohoto architektonického nápadu rozhodující také inovativní stavební postupy a kreativní řešení aktuálních výzev ve stavebnictví.
Tento přístup nás může inspirovat k výzkumu nových materiálů a jejich integraci do našich projektů. Protože již víme: S naším oblíbeným stavebním materiálem, železobetonem, se daleko nedostaneme, pokud chceme zároveň dbát na naše životní prostředí.
Také pokud jde o samotnou konstrukci, trochu více kreativity by bylo něco, co by našemu stavebnictví prospělo. Organické stavby jsou naprosto unikátní a přitahují mnoho pozornosti. Pokud investujeme trochu více do kreativního návrhu našich budov, možná budeme moci pomoci některým našim městům z šedého betonu, aby měly vlastní Bilbao. Určitě to stojí za vyzkoušení.