近30年来，澳大利亚拥有一座全世界都知晓的建筑。它经常出现在各种全球最美、最令人印象深刻的建筑榜单上：悉尼歌剧院。这确实是实至名归！巨大的白色风帆在夜晚闪耀着五彩的光芒，在白天则在阳光下熠熠生辉。一座真正宏伟的建筑。
很难想象，围绕悉尼歌剧院曾经有过激烈的纷争。在规划和建造期间，建筑师和政府之间发生了无数冲突。太贵、太耗时、太奢华——最终，悉尼歌剧院的创造者退出了项目。今天，我们一起来仔细回顾一下悉尼歌剧院的历史。听起来很刺激？那就别走开！
悉尼歌剧院 – 为什么澳大利亚需要一座歌剧院
二战后，一个几乎被遗忘的岛屿逐渐发展成为一个吸引人的居住地。澳大利亚越来越受欢迎，首都悉尼发展迅猛。房屋一栋接一栋地建造起来，成千上万的人迁入。但当时欠缺的是文化。此外，一个崛起中的国际大都市还想要一个真正的标志性建筑，一个足以引以为傲的地标。
因此，在1956年， 为在班尼朗角地点，紧邻水边建造一座歌剧院举办了一次建筑设计竞赛。最终收到了来自30多个国家的超过230份设计方案。而获胜者是？这就有意思了，因为没人认识他。让我们来仔细了解一下建筑师约恩·乌松。这位赢得了悉尼歌剧院竞赛的人。
默默无闻的建筑师：约恩·乌松
约恩·乌松是一位丹麦建筑师，在国际上几乎，甚至可以说完全没人听说过他。因为他对于已建成的大型项目几乎没有什么经验。在他的设计中，他的灵感来源显而易见：
- 港口中的帆船
- 贝壳
- 自然形态
- 玛雅神庙
特别有趣的是：他的图纸更像是草图，而非完整的施工图。他将想法呈现在了绘图板上。至于他的设计究竟是否可行，这倒是次要的。关于大胆设计的可实施性这个话题，你们可能已经从其他博文中了解过。在扎哈·哈迪德的例子中，情况非常相似。如果你们想了解一下，可以在这里找到那篇文章： 关于扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的博客文章
回到约恩·乌松：他的设计立刻就让人信服并且所有评审团成员都意见一致吗？不，完全不是。因为他的草图之所以能赢得竞赛，仅仅是因为一位评审团成员从一堆被淘汰的作品中把它重新拿了出来。所以，约恩·乌松为悉尼歌剧院所做的设计被选中，纯属偶然和极大的运气。
悉尼歌剧院：屋顶的风波
方案就此确定。接下来就是付诸实施。而恰恰就在这时，问题开始了。屋顶无法建造。或者说，没人知道该如何建造。在1960年代初期，自由形状几乎是不可能实现的。我们回想一下：借助计算机进行现代计算？那时还是天方夜谭。
当时，结构分析必须完全靠手工计算。人们尝试了许多次，试图将这些草图转化为可建造的设计方案，但就是行不通。许多年都仅仅用于将屋顶结构转化为实际的数据。
悉尼歌剧院的屋顶：解决方案？
最初，所有的壳都应该具有不同的形状。就像港口中停泊船只的帆那样千姿百态。问题在于：每个壳体模板都将成为一个独一无二的部件。这不仅意味着巨大的计算工作量，还意味着极其高昂的成本。
对于许多大型项目来说，这时工程学和建筑学往往会令人沮丧地分道扬镳，不再沟通。但在悉尼歌剧院这个案例中，情况完全不同。建筑师约恩·乌松与奥雅纳的工程师们展开了异常紧密的合作。
当乌松专注于几何美学时，工程师们则一头扎进技术计算中。在1957年至1962年间，他们尝试了无数可能性：抛物面壳体、椭圆面壳体、不同的曲率和自由形状。但没有一个能行得通。
随后，工程师和乌松的团队取得了突破：屋顶的所有构件都应源自同一个球面。这带来了巨大的优势。因为这样一来，所有壳体都具有相同的半径。一个球面也意味着，可以多次重复使用模板，并将其作为预制构件进行标准化。
这不仅简化了施工流程，也简化了计算，并显著降低了成本。因此，这是一次全面的共同成功。直到今天，就其屋顶而言，悉尼歌剧院仍然是建筑学与工程学如何携手合作以创造出伟大建筑的一个典范。
悉尼歌剧院：技术细节
总的来说，仅壳就需要超过2000个预制混凝土构件，而且向基础的导荷虚面也极其复杂。悉尼歌剧院的屋顶因此给工程师们带来了一项挑战。如果仅用1950年代末期的传统计算方法，整个项目根本不可能实现。
不过，奥雅纳工程咨询公司很早就使用了第一代计算机。那时，使用计算机进行计算在很大程度上还是先驱性的工作。曾经需要手工计算数年的工作，现在在几周内就能完成。这使得工程师们能够极大地专注于他们的其他任务。
他们一步步地完善了悉尼歌剧院的支撑结构，并借助计算机执行的复杂计算，核验了不同的方案变体。直到今天，悉尼歌剧院的开发过程仍被视为工程学知识与技术协同作用方面的一个里程碑。
几年后，德国工程设计公司'安德烈和莱昂哈特'的工程师们开发并使用了第一批CAD程序。例如，用于计算慕尼黑奥林匹克体育场的屋顶结构。关于这座令人印象深刻的建筑，我们已经发布过一篇博文。欢迎阅读： 慕尼黑奥林匹克体育场 。
顺便一提：远远看去，悉尼歌剧院的屋顶是白色的。实际上，它由超过一百万块陶瓷瓦片构成，这些瓦片有哑光、亮光和奶油色，营造出壮观的光影反射效果。另一位大量使用陶瓷瓦片的建筑师和工程师是圣地亚哥·卡拉特拉瓦。如果你们想了解更多关于他的信息，可以在这里找到一篇激动人心的文章： 优雅与异想之间：圣地亚哥·卡拉特拉瓦 。
悉尼歌剧院：成本暴涨
悉尼歌剧院的外观逐渐成型。媒体的报道接连不断。而且，正如大型项目中常有的那样，随着时间的推移，批评的声音也越来越多。因为有一个我们还没谈论到的点，那就是成本。在建造之初，人们预计费用为700万澳元。
很快就发现，这个数字绝对、无论如何都不够用。项目最终花费约为1.02亿澳元，是原计划的10倍多。原本4年的施工时间也被一次次延长，直到最后变成了原计划的四倍。这种大型项目的延误并不少见。我们在之前的文章中也已经讨论过类似的案例。如果你们对这类项目感兴趣，不妨到这里看看：
悉尼歌剧院：为何如此昂贵？
悉尼歌剧院建造过程中成本不断攀升的原因是多方面的。并且，在规划完成之前，问题就已经开始了。工程是在没有一份完整的建筑规划的情况下启动的。这可不是什么好的先决条件。
这主要是由于屋顶壳的结构。毕竟，这个结构是必须首先被开发出来的。因此，许多本来已经完成的工作又必须进行调整，甚至重建。人们就这样反复建造了多次，这当然消耗了时间，从而也增加了成本。
除此之外，所有相关人员最初都集中精力于外部。实际上，开始时根本没有规划过内部空间，并且内部空间经过了多次重新设计。就连业主本身，也就是新南威尔士州政府，也加剧了问题的复杂性。因为它催促着将一个尚未完成的规划提前开始施工。这个标志性项目应该尽可能快地完成。
另一个问题涉及整个组织形式。很多事情，例如普遍的角色分配，都不明确。政府、建筑管理部门、建筑师和工程师们想法各异，有时会做出完全不同的决定。最终导致了无数意见分歧和误解，进一步延误了工期。
悉尼歌剧院：建筑师离去
当时的总理约瑟夫·卡希尔对这个项目充满热情。他想尽可能快地开始建造，甚至早于所有规划完成之前。毕竟，当全世界的目光都聚焦在悉尼歌剧院上时，他感受到了来自媒体的压力。
然而，卡希尔未能亲眼见到项目的完工。他去世了，而随着他的离世，澳大利亚政府中那种积极、热切的氛围也随之消失。因为在1965年，新上任的公共工程部长戴维斯·休斯得出结论，成本增长必须停止。
接着，他要求提供详细的成本和规划文件，并最终停止向约恩·乌松支付仍未结清的设计费。这位建筑师于是不再获得他投入该项目已完成工作的报酬。难怪双方之间的信任关系不仅破裂，更确切地说，是摔得粉碎。
这整件事带来了深远的后果。因为乌松再也承受不住来自政府和媒体的批评声音。1966年，他作为建筑师退出了该项目并离开了澳大利亚。更有甚者，他再也没有回来过。正如刚才所暗示的：媒体在这里也扮演了一个重要的角色。
围绕悉尼歌剧院的风波：媒体的角色
多年间，最迟在政府换届后，新闻界对项目的报道愈发苛刻。头条新闻里反复读到：这里成本增加，那里施工延误。
悉尼歌剧院一再被称作"吞金巨坑"、纯粹的面子工程，或者干脆就是浪费纳税人的钱。然而，媒体并没有去关注规划和建筑本身，而是做了它特别擅长的事：对个别人员进行攻击。
这也已在其他建筑师和工程师身上显现出来。例如，传奇的工程师古斯塔夫·埃菲尔，或者预应力混凝土桥梁之父欧仁·弗雷西内。如果你们想了解更多关于他们的信息，不妨看看这里：
因此，约恩·乌松日益受到个人攻击，并常被描绘成成本飙升的罪魁祸首。最终，这位先锋建筑师在悉尼歌剧院上公开的、迭代式的工作方式，成为了公众的眼中钉。
媒体不断谈论糟糕的规划和浮夸作风。它们也因此加大了对政府的政治压力，要求他们对建筑师采取更强硬的手段。至于这导致了什么结果，我们在上一段已经看到了。
悉尼歌剧院：乌松退出之后
当悉尼歌剧院的建筑师约恩·乌松于1966年2月28日正式辞职并在几周后离开时，他带走了所有的设计文件。他办公室里还留存的一切。这样一来，悉尼歌剧院不仅失去了它的创造者，也失去了进一步的规划。
关于后续建筑工程的许多细节并没有被完整记录。因此，新的规划团队不得不首先自己熟悉原始的设计。而乌松呢？他再也没有回到过建筑工地。一个新的建筑师团队被组建起来，目的是为了给这个旷日持久的工程一个仓促而又省钱的收尾。
彼得·霍尔被任命为首席建筑师，他与他的团队成员莱昂内尔·托德和大卫·利特摩尔一起，负责完成这座建筑的设计规划。室内空间要完全重新设计，而技术实施则有严格的预算和时间表。这个非常有限的空间迫使团队进行了大量的更改。
例如，大厅的规划不是用于歌剧表演，而是作为音乐厅。为歌剧则建造了一个较小的厅。此外，关于舞台和舞台技术的原有规划也进行了修改。最终使用的材料和室内装修与乌松设想的相去甚远。终究，悉尼歌剧院于1973年开放，但乌松甚至未受到邀请。
这些重新规划最终带来了期望中的节省，但也产生了长期后果。因为室内装潢的质量并不高。毕竟，在时间紧、预算少的状况下，又怎能保证高质量呢？例如，音乐厅出现了严重的声学问题。
此外，舞台后方空间严重不足，无法准备下一场布景或安排群众演员。还有那种当时在各大歌剧院都上演过的大型歌剧，在这个小厅里根本没法实现。雪上加霜的是，技术和物流方面也是一片混乱。
很多东西就是没有周全考虑好，或者执行得马马虎虎。唯一真正的好消息是：这些问题中有许多在今天已不复存在。因为在过去的几十年里，很多东西都经过了改建或重新规划和翻新。
乌松和他的悉尼歌剧院：迟来的恢复名誉
他虽然退出了自己最著名的项目，但对乌松来说，情况绝没有走下坡路。他在国际上声名鹊起。因此，澳大利亚政府对他的态度也改变了。在20世纪90年代，悉尼歌剧院团队再次与他取得了联系。
而乌松呢？他非常乐意提供帮助！毕竟，悉尼歌剧院依然是他的杰作。至少从外观上看是如此。虽然出于健康原因，他无法再前往澳大利亚，但他以顾问身份参与了多次改造工程。大概也是为了能挽救那些尚可挽救之物。
他与他的儿子扬·乌松一起，为未来的翻新工作制定了指导方针，旨在逐步使悉尼歌剧院的内部与外观协调一致。例如，2004年开放的乌松厅 – 这是歌剧院第一个完完全全符合他最初愿景的室内空间。
还有，在国际层面，他的杰作和成就也很晚才得到认可。在2003年，约恩·乌松获得了普利兹克奖，这是建筑界的最高荣誉。评委会的颁奖辞中甚至特别强调了，他的作品是多么重要，以及悉尼歌剧院对20世纪的建筑产生了多么深刻的影响。
位于悉尼的歌剧院本身也获得了一个奖项：它于2007年被列为世界文化遗产。那是具有特殊意义的一件事！这使得乌松成为全球第二位，在自己89岁高龄的有生之年，见证其作品获得这一最高殊荣的建筑师。
结语：悉尼歌剧院
悉尼歌剧院在开幕数十年后的今天，仍然向我们展示了，当工程师和建筑师们携手合作时，一切皆有可能。富有远见的设计和创新的工程技术 – 两者缺一不可，才能创造出像悉尼歌剧院这样的杰作。
真正的先驱者们大胆的设计和创新的工作方式，共同创造了在当时几乎没人认为可能实现的事物。两个学科相互促进，共同前进。凭借其壮观宏伟的屋顶、早期运用计算机进行计算以及新的建筑方法，悉尼歌剧院为之后的无数建筑设立了令人印象深刻的标杆。
同时，悉尼歌剧院的历史也令人印象深刻地展示了，在所有这些技术问题和挑战中，人与人之间的微妙关系有多么重要。沟通与合作 – 跨越不同的专业和层级：唯有如此，一个标志性建筑才能诞生，在几十年后依然能让所有人都为之振奋。从游客到工程师，再到那些正在思考下一个、乍看之下不可能实现的建筑的、怀揣梦想的建筑师们。