Après les affres de la Première Guerre mondiale, les gens voulaient un moyen d'exprimer leurs expressions, leur individuation et leur désir de changement. Dans la période d'après-guerre, un style d'expressions s'est développé dans la tableau et la littérature. En architecture, on trouve également de nombreuses travaux de cette période, bien que souvent moins visibles , ce qui ne rend pas ces bâtiments intéressants moins fascinants. L'expressionisme a eu lieu en Allemagne de la fin de la Première Guerre mondiale à la fin des années 1920.
L'expressionisme dans l'architecture est une réponse et un contre- mouvement du bâtiment moderne, souvent grave, avec ses différents courants. L'anonyme et l'interchangeabilité des lignes droites simples ont divisé l'âme de l'architecture. Cette fissure doit donc être refermée par des structures individuelles. Pour ainsi dire, les architectes voulaient redonné l'âme du bâtiment.
L'expressionisme a atteint son dimension maximale en Allemagne dans les premières décennies du XX À ce jour, ce style architectural a changé notre compréhension des bâtiments et de l’aménagement intérieur. Des contours élastiques se démarquent clairement des bâtiments environnants et créent des monuments individuels.
Dans cet article de blog, nous examinons certains des bâtiments les plus impressionnants de l'Expression. Qu'est-ce qui rend l'expressionisme en architecture si spécial, et quels sont les leçons à en tirer pour notre construction moderne ?
Caractéristiques de l'expressionisme
Les caractéristiques de l'Expressions en architecture sont visibles au premier aperçu dans de nombreux bâtiments. Alors que le modernisme a jusqu'à présent été caractérisé par des lignes droites et un minimalisme, les expressionistes souhaitent que leurs bâtiments soient mis en valeur par des formes et des structures non conventionnelles. Les réactions et les mouvements doivent réintégrer l'architecture. Le résultat est un bâtiment organique et souvent asymétrique avec une façade intéressante.
Comme dans la plupart des courants dans le secteur de la construction, de nouveaux matériaux de construction peuvent également être trouvés dans l'expressionisme. L'expressionnalité de briques est particulièrement connue dans le nord de l'Allemagne. Des murs en briques rugueuses et visibles ont été utilisés pour créer un aspect esthétique pur.
L'éclairage et l'ombre ont également été utilisés consciemment. Les larges fenêtres des bâtiments expiriques laissent passer la lumière du jour, tandis que des formes de fenêtre inhabituelles et des façades courbes créent souvent une atmosphère quasi-mysmique avec leurs jeux d'ombre et de lumière. La visite de tels endroits est donc une expérience très spéciale.
Exemples d'architecture expressionist
L'expression dans le secteur de la construction était particulièrement développée en Allemagne. C'est pour cette raison que nous concentrons notre parcours sur des bâtiments allemands aux caractéristiques caractéristique. Ensemble, nous allons examiner ces impressionnants bâtiments de plus près. Qu'est-ce qui les rend spéciaux ? Quelle est l'histoire derrière cela ? Vous souhaitez en savoir plus ?
Tour Einstein
Potsdam, Pays-Bas
Commençons par un bâtiment qui est un peu difficile à attribuer à l'Expression. La tour a été le premier bâtiment important de l'architecte Erich Mendelsohn, qui est devenu plus connu par la suite. Mendelson lui-même n'a jamais considéré son bâtiment comme un expressionisme, et les cercles d'expert sont encore différents à ce jour.
Les formes harmoniques sont plus adaptées à la construction organique, car le gauchissement délibéré des tableaux est une caractéristique importante de l'expressionisme. Néanmoins, la tour est généralement assignée à l'expressionisme. Il a été conçu comme une structure en béton armé, mais cette technologie de construction n'était pas encore trop développée à l'époque et il y avait déjà des problèmes lors de la construction. Une grande partie de la structure a été retravaillée sur une structure solide avec des briques. Pour finir, un revêtement en toiture a assuré l'aspect homogène. Les contraintes thermiques entre les différents matériaux ont à plusieurs reprises causé de nouveaux problèmes, ce qui ont fréquemment constitué des remises en question.
La tour a été construite entre 1919 et 1924 en collaboration directe avec le technicien du même nom Albert Einstein et l' modélisateur Erwin Finlay. En fait, ce n'est pas seulement un bâtiment dédié à Einstein. Il s'agit d'un observer solaire , pour être plus précis, le plus important télemètre solaire d'Europe jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Une combinaison assez inhabituelle de la science et de l'architecture a été créée ici.
Tout d'abord, le décalage du rouge des lignes spectrales dans le champ de gravité du soleil devait être vérifié à l'aide de la théorie de la Relativité. Malheureusement, il est devenu clair par la suite que ce projet n'était pas possible. La tour a été construite à la fin du XX siècle, il a été considérablement rénové et construit le 1er juillet 1999.
Un puissant complexe de recherche sur les panneaux solaires se trouve encore aujourd'hui dans la tour. La résolution de l'image est telle que cent. L'observation est ainsi un complément important des téle travaux solaires déjà grands sur l'île de Teneriffe.
Aujourd'hui, la tour est ouverte aux visiteurs après inscription et joue également un rôle important dans la formation des jeunes à l' Institut Leibniz d'Astrophysique de Potsdam (AIP).
Bâtiment du Zoo de Leipzig
Leipzig, Allemagne
Le dû à la vue Ce faisant, il a posé la première pierre de l'un des premiers et encore l'un des plus beaux jardins botaniques d'Europe. Après que la société limitée qui a acheté le zoo est devenu insolvable en raison de la Première Guerre mondiale, il est devenu propriété de la ville de Leipzig en 1920.
De nouvelles usines modernes ont ainsi été construites, dont beaucoup existent encore. L'un d'eux est le temple de l'éléphant, ouvert en 1926. Architecte le 15 janvier 2013 à 11:30 Il s'agit d'un bâtiment rectangulaire individuel avec un espace extérieur. Cette structure à un étage se caractérise par une façade en brique clinker foncé et est fortement structurée, typique de l'expressionisme.
Le temple de l'éléphant a entre-temps été rénové en profondeur, mais il a conservé son charme caractéristique. La volière rapide construite en 1928 et l’ancien « disponibles à l’ours structurel ont aussi été marqués par les caractéristiques de l’expression à la brique.
Toiture du Chili
Hambourg, Allemagne
Voici peut-être le plus célèbre bâtiment de l'Expression. Non loin de la gare centrale de Hambourg, la forme spectaculaire du bâtiment Chilien est un plaisir pour les yeux. Cette structure imposante est encore considérée comme un symbole de l'essor économique de la ville hansétique après la Première Guerre mondiale et est devenue un point de repère de la ville.
Le futur client de la maison, un commerciaux sans ressources, a émigré au Chili dans sa vie. À l'âge de 60 ans, Heinrich Brarens est rentré à Sloman comme un hommes riche et disposé à faire quelque chose de bon pour sa ville natale. En octobre 1922, il a acheté un terrain d'environ 4 700 m² et 4,8 millions de briques. Son objectif : la construction d'un monument unique en forme de navire à passagers , pour commémorer la traversée du Chili qui a fondamentalement changé sa vie.
Le célèbre architecte Fritz Höger a pris en charge la gestion des travaux de construction et en 1924, l'expression maximale de la brique était très attrayante dans le centre de Hambourg. En tant que bâtiment de dix étages, le Chilihaus a une surface totale impressionnante de 6 000 m² et 3 400 m² de surface plane. La remarquable flèche d'un bâtiment détient des records européens pour l' angle de façade le plus aigu et est destinée à rappeler la proéminence imposée d'un navire.
Depuis plus de 50 ans, de nombreuses entreprises connues de différents secteurs d'activité y ont été basées. En 1993, l'Union Dimensions du bâtiment a fait l'acquisition du Chilihaus, situé au 27e étage d'un immeuble résidentiel. septembre 1983 est un bâtiment classé.
Gazomètre de l'immeuble
Hanovre
On rencontre également ce nom bien connu à Hanovre. Fritz Höger a conçu le Gazetterie de Hanovre A. Madrid & Co. ont créé un autre monument de l'expressionisme. Un bâtiment d'une architecture unique a été inauguré en 1928 en tant que centre de journal et de divertissement de la ville.
Il est devenu un point de repère non seulement à cause de sa façade attrayante, mais également à cause du dôme vert de la toiture de 11 m de haut, qui abriait un planatorium qui a également été utilisé comme cinéma. Ce dôme réalisé en tôle de cuivre patiné vert est unique en son genre dans la construction allemande de grande hauteur. Une scène de cinéma culture de 210 places assises et son propre tuyau de théâtre ont été créées.
Comme beaucoup de points de repère, le bâtiment de la tour a été endommagé lors de la Seconde Guerre mondiale, mais, contrairement à de nombreux autres bâtiments, a survécu presque sans avoir été endommagé. Il a supporté 88 bombardements sans dégâts majeur , principalement grâce à sa structure structurale, qui lui a donné une bonne stabilité.
Après l'action de l'épidémie du 25 mars 1945, le cinéma a changé de contrôle jusqu'à ce qu'il soit déplacé dans le cinéma sur Raschplatz en 1982. Après de vastes rénovations, le plus haut cinéma d'Allemagne est encore ouvert sous son nom d'origine « jeux d'éclairage de grande hauteur ».
La zone sous le dôme est également particulière. Le célèbre magazine « Der Design » a été fondé dans la presse après la Seconde Guerre mondiale. Le premier numéro a été publié le janvier 1947. Ce panneau est en outre le lieu de présentation de la première édition du magazine Stern, publié le 1 août 1948 a vu le jour.
La société d'édition Madrid continue de publier aujourd'hui le Hanovre Allgemeine Allgemeine Gazement (HAZ) et le New Pression (NP). Cette tour d'affichage de haut niveau abrite les éditeurs régionaux de RTL et Sat.1 ainsi que les départements de ffn et antenne de basse-saxe.
bâtiment de la Böttcherstraße
Brême, Allemagne
Nous restons dans le nord de l'Allemagne et nous nous rendons ensemble dans la ville de Brême. Nous trouverons ici de nombreux bâtiments fascinants du Moyen Âge à notre architecture moderne. Cependant, la rue principale cachée de Brême est intéressante pour nous aujourd'hui. La Böttcherstraße est une véritable œuvre d'art. Les bâtiments ont été construits entre 1922 et 1931 et offrent un espace pour l'artisanat, l'art, la culture et une architecture expressionistique à couper le souffle sur une longueur de 106 m.
On constate au premier regard que le concepteur de ces bâtiments uniques et uniques était en fait un sculptureur. Avec les bâtiments de la Böttcherstraße, Bernhard Hoetger a créé un exemple rare de la manière dont l'architecture expressioniste peut façonner une rue entière.
Le plus célèbre d'entre eux est la « Maison des Chimes ». Toutes les heures, 30 cloches Meußner China sonnent de janvier à mars à 12h00, 15h00 et 18h00 puis d'avril à décembre entre 14h00 et 18h00. Ils ont été construits à l'aide de dix panneaux en bois disposés à l'avant de la maison. Des navigateurs bien connus sont affichés.
Toute personne intéressée par les musées d'art y trouvera également une œuvre d'art achevée. Première maison au monde consacrée à une femme d'art
Sur le plan architectural, le bâtiment est vraiment un chef-d'œuvre. Deux tours s'élèvent au-dessus de la toiture, alors qu'à l'intérieur, des murs courbes et des escaliers en forme d'ossature donnent presque l'impression de se trouver sur une structure accessible. De
Cependant, la particularité la plus remarquable de la Böttcherstraße est la soulagement en bronze créé en 1936 par Bernhard Hoetger, qui décrit l'entrée de la rue. Un jeune chef descendant du ciel pointe sa flèche en direction d'un dragon à trois têtes. Le « porteur de lumière » est probablement l' objet le plus photographie de la rue.
Expression de conclusion
L'expression en architecture était et est encore quelque chose de très spécial. Après la Seconde Guerre mondiale, ce mouvement a élargi les limites de la construction traditionnelle, créant un équivalent au nouveau bâtiment avec ses courants latéraux.
Les architectes ont une fois de plus été guidés par les émotions, l'individuation et la volonté de changement. Les bâtiments ont encore aujourd'hui de solides façades , ce qui en fait des objets d'art uniques.
Ce que nous pouvons apprendre de l'expressionisme
Tout d'abord, l'expressionisme en architecture est un mouvement qui appelle à la créativité et à l' expansion des idées non conventionnelles. Cette approche peut également nous aider dans l'industrie moderne de la construction à trouver des solutions innovantes aux défis techniques. Nous devons surmonter les schémas traditionnels de réflexion et les méthodes de construction afin de se développer. Même si cela signifie prendre des risques et créer un nouveau terrain.
L'expressionisme en architecture montre une fois de plus que l'accent ne doit pas être mis sur les exigences techniques lors de la conception de bâtiments. Les aspects esthétiques et la demande de créer quelque chose de individuel font également un bâtiment.
Les solutions universelles ne sont pas toujours la meilleure option. Souvent, il est simplement nécessaire de regarder au-delà de l'industrie de la construction traditionnelle, et c'est ainsi qu'avec cette additionnel l'expressionnalité qui a aidé les RFEM à concevoir des bâtiments qui non seulement remplissent leur fonction, mais qui resteront dans la mémoire pendant de longues années. dans le temps.
Une autre leçon que nous pouvons tirer de l'expressionisme est la forte collaboration entre les architectes, les ingénieurs et les artistes pour réaliser des concepts complexes. Afin de construire des structures cohérentes répondant à toutes les exigences et normes, la formation d'équipes interdisciplinaires est absolument nécessaire. Ensemble, vous pouvez développer et apprendre les uns des autres afin de créer des solutions innovantes pour le projet commun.
Une fois encore, notre historique du bâtiment nous a montré que des structures fascinantes sont créées lorsque l'art et le secteur de la construction fonctionnent de manière complémentaire. L'architecture expressionist va bien au-delà des limites de la fonctionnalité et crée des œuvre d'art à couper le souffle qui ne manqueront pas d'attirer l'attention à l'avenir. Même les architectes modernes utilisent souvent des éléments expression surface pour intégrer des expériences remplies d'équilibre et de valeurs individuelles dans leurs bâtiments.
